조영수 (작곡가)

학업 성적이 우수했던 그는 음악에 대한 꿈을 잠시 미뤄두고 과학도의 길을 선택했습니다.
대학 생활 중에도 교내 밴드 활동과 작곡 공부를 병행하며 음악에 대한 열정을 이어갔습니다.
이 시기 습득한 이공계적 사고방식은 훗날 그의 정교한 곡 구성 능력에 영감을 주었습니다.

초기에는 주로 다른 작곡가들의 곡을 편곡하며 사운드 메이킹 능력을 키워나갔습니다.
현장에서의 치열한 경험을 통해 대중이 좋아하는 소리와 리듬의 공식을 몸소 체득했습니다.
수많은 곡의 편곡 참여는 조영수만의 독보적인 음악 스타일을 구축하는 밑거름이 되었습니다.

상큼한 팝 스타일의 멜로디로 당시 아이돌 음악의 수준을 한 단계 높였다는 평을 받았습니다.
이 곡의 대히트로 여러 기획사로부터 곡 의뢰가 쏟아지며 히트 메이커의 길로 들어섰습니다.
조영수라는 이름을 대중과 업계에 각인시킨 초기 대표작으로 평가받습니다.

기존 아이돌 댄스곡과 차별화된 세련된 사운드 디자인으로 곡의 완성도를 높였습니다.
신화가 가요 대상을 수상하는 데 큰 역할을 수행하며 편곡가로서의 위상을 높였습니다.
발라드뿐만 아니라 화려한 댄스 음악에서도 감각이 뛰어남을 보여준 작업이었습니다.

멤버들의 호소력 짙은 창법과 조영수의 멜로디가 만나 보컬 그룹 전성시대를 이끌었습니다.
애절한 가사와 스트링 사운드가 조화를 이뤄 오랜 시간 노래방 애창곡으로 사랑받았습니다.
남성 보컬 그룹 전문 작곡가로서의 명성을 쌓기 시작한 중요한 시기였습니다.

한국적인 한(恨)의 정서를 미디엄 템포에 완벽히 녹여내어 전 세대의 공감을 샀습니다.
앨범 전체의 완성도를 총괄하며 명실상부한 메인 프로듀서로 거듭났습니다.
이 앨범은 2005년 골든디스크 대상을 수상하며 조영수의 가치를 증명했습니다.

김종국 특유의 미성을 극대화한 미디엄 템포 곡으로 가요계 전반에 영향력을 미쳤습니다.
이 곡의 대히트로 조영수는 당대 최고의 스타들이 가장 선호하는 작곡가가 되었습니다.
다양한 가수들의 보컬 특성에 맞춘 곡 설계 능력이 정점에 도달했음을 보여주었습니다.

KCM의 폭발적인 가창력을 극대화할 수 있는 애절한 선율을 선사했습니다.
대중적인 호소력이 짙은 멜로디로 음원 및 음반 시장에서 큰 성과를 거두었습니다.
남성 솔로 가수들의 보컬 매력을 살리는 데 탁월한 능력이 있음을 다시금 확인시켰습니다.

타이틀곡뿐만 아니라 수록곡까지 히트시키며 앨범 전체의 상업적 가치를 높였습니다.
서정적이고 슬픈 멜로디 라인은 조영수 발라드만의 고유한 브랜드가 되었습니다.
이 곡은 이후 씨야의 팬들이 가장 사랑하는 대표 발라드곡으로 남았습니다.

박근태 작곡가의 곡에 조영수의 감성적인 편곡이 더해져 곡의 완성도를 극대화했습니다.
백지영이 발라드 퀸으로 화려하게 부활하는 데 음악적 공헌을 했습니다.
편곡가로서 그가 가진 사운드 해석 능력이 다시 한번 빛난 사례입니다.

그루브 넘치는 비트와 세련된 멜로디로 조영수의 장르 불문 천재성을 입증했습니다.
발라드뿐만 아니라 흑인 음악 기반의 곡에서도 탁월한 감각을 선보였습니다.
당시 힙합 씬에서도 조영수의 대중적인 멜로디 감각은 큰 호응을 얻었습니다.

이기찬의 섬세한 보컬을 가장 잘 살려낸 정통 발라드 곡으로 차트 상위권에 올랐습니다.
조영수만의 서정적인 멜로디 전개가 돋보이는 곡으로 많은 리스너들의 감성을 자극했습니다.
이 시기 조영수는 발표하는 곡마다 차트 10위권에 올리는 기염을 토했습니다.

국내 최정상급 가수들이 조영수의 신곡을 부르는 컴필레이션 형식으로 화제를 모았습니다.
타이틀곡 '미워요'(씨야) 등이 큰 인기를 끌며 작곡가 브랜드의 힘을 보여주었습니다.
작곡가가 단순한 조력자를 넘어 음악의 주체가 될 수 있음을 보여준 선구적 시도였습니다.

국악과 오케스트라, 팝 사운드를 결합한 웅장한 구성으로 음악적 찬사를 받았습니다.
우리 민족 고유의 한(恨)을 세련된 대중음악으로 승화시켰다는 평가를 얻었습니다.
조영수의 음악적 스펙트럼이 예술적인 영역까지 닿아있음을 증명했습니다.

기존의 슬픈 감성에서 벗어나 사랑스러운 분위기의 곡으로 씨야의 매력을 넓혔습니다.
중독성 있는 후렴구와 편안한 리듬으로 대중적인 큰 인기를 끌었습니다.
축가로도 널리 불리며 조영수표 미디엄 템포의 대중적 파급력을 재입증했습니다.

일렉트로니카 장르의 곡에 조영수만의 사운드 터치가 더해져 곡의 완성도를 높였습니다.
다양한 음악적 장르에 대한 이해도가 높음을 다시 한번 증명한 작업이었습니다.
당시 가요계의 트렌드인 일렉트로 팝 사운드를 훌륭하게 소화해냈습니다.

백지영, SG워너비 등 쟁쟁한 가수들이 참여하여 앨범의 품격을 높였습니다.
수록곡 '하나의 꽃' 등을 통해 희망의 메시지를 음악으로 전달하기도 했습니다.
작곡가가 직접 기획한 앨범이 상업적으로도 성공할 수 있음을 보여준 사례입니다.

밝고 힘찬 멜로디로 여성들의 당당함을 표현하여 대중의 큰 사랑을 받았습니다.
세 그룹의 멤버들이 조화롭게 어우러지는 프로듀싱 실력을 유감없이 발휘했습니다.
이 곡은 당시 음원 차트 상위권에 장기간 머물며 프로젝트 그룹의 성공 모델이 되었습니다.

세련된 팝 요소와 발라드적 감성이 조화를 이룬 이 곡은 티아라의 화려한 데뷔를 이끌었습니다.
멤버들의 목소리 특색을 잘 살려낸 프로듀싱으로 대중의 귀를 사로잡았습니다.
이후 티아라와 지속적으로 협업하며 수많은 명곡을 탄생시키는 시작점이 되었습니다.

파격적인 비트와 화려한 전자음 사운드를 통해 조영수의 댄스 음악 역량을 보여주었습니다.
곡이 발표되자마자 각종 차트 1위를 휩쓸며 티아라를 최정상 걸그룹 반열에 올렸습니다.
발라드 장인이라는 수식어에 댄스 히트 제조기라는 타이틀까지 추가하게 된 해였습니다.

재치 있는 가사와 신나는 비트가 어우러진 곡으로 당시 여름 가요계를 시원하게 만들었습니다.
힙합 기반의 곡에 대중적인 후렴구를 덧입히는 조영수만의 히트 공식이 통했습니다.
다양한 아티스트들과의 협업을 통해 음악적 영향력을 꾸준히 확장했습니다.

유치한 듯하면서도 음악적으로는 매우 정교한 구성을 갖춘 조영수의 감각을 보여주었습니다.
'조영수가 이런 곡도 쓰느냐'는 대중의 놀라운 반응과 함께 큰 인기를 누렸습니다.
어떤 콘셉트도 음악적으로 훌륭하게 소화해내는 조영수의 유연성을 증명했습니다.

장르를 불문한 수많은 히트곡을 통해 가요계의 양적, 질적 성장을 주도한 공로였습니다.
시상식에서 그는 동료들과 팬들에게 감사를 전하며 겸손한 소감을 남겼습니다.
이로써 대한민국 주요 가요 시상식의 작곡가상을 모두 석권하는 영예를 안았습니다.

스페니시 기타 선율과 티아라의 음색이 조화를 이룬 수작으로 평가받았습니다.
드라마틱한 뮤직비디오와 함께 큰 화제를 모으며 티아라의 전성기를 이어가게 했습니다.
조영수 특유의 비장미 넘치는 멜로디가 댄스 음악과 결합된 성공 사례입니다.

기존의 빠른 댄스곡에서 벗어나 미디엄 템포의 세련된 감성을 선보였습니다.
다양한 악기 구성을 통해 곡의 입체감을 높이는 조영수의 편곡력이 돋보였습니다.
이 곡은 공개와 동시에 실시간 음원 차트 정상을 싹쓸이하며 위력을 과시했습니다.

피아노와 스트링의 조화가 돋보이는 편곡으로 다비치의 보컬을 한층 빛냈습니다.
이 곡은 발표 직후 차트 1위를 휩쓸며 다비치 발라드의 정점을 찍었습니다.
조영수의 손길이 닿은 곡은 성공한다는 공식이 업계에 통용되던 시기였습니다.

사랑의 배터리와는 다른 차분하고 깊이 있는 트로트로 전 세대의 공감을 샀습니다.
인생의 애환을 담은 가사와 멜로디가 조화를 이루어 롱런 히트를 기록했습니다.
트로트 장르에서도 다양한 분위기를 연출할 수 있음을 입증한 명곡입니다.

독보적인 음색을 가진 케이시의 데뷔 프로젝트를 지휘하며 음악적 스승이 되었습니다.
케이시에게 최적화된 곡들을 지속적으로 선사하며 그녀의 성장을 적극 지원했습니다.
작곡가를 넘어 유능한 제작자로서의 행보를 본격화한 시기입니다.

누구나 공감할 수 있는 이별 감성을 조영수만의 선율로 풀어내어 호평을 받았습니다.
이 곡의 대성공으로 케이시는 명실상부한 음원 강자로 자리 잡았습니다.
제작자로서 첫 번째 성공 사례를 남기며 비즈니스 감각도 증명했습니다.

송가인의 파워풀한 가창력을 돋보이게 하는 리드미컬한 곡 구성으로 인기를 얻었습니다.
트로트 장르에 현대적인 요소를 가미하여 송가인의 팬층을 넓히는 데 기여했습니다.
조영수와 송가인의 만남은 트로트 세대 교체의 상징적인 작업으로 기록되었습니다.

따뜻하고 포근한 멜로디로 많은 커플의 고백 송으로 사랑받는 스테디셀러가 되었습니다.
케이시와 조영수의 환상적인 조합이 다시 한번 시장에서 통함을 입증했습니다.
자극적이지 않으면서도 깊은 울림을 주는 조영수 특유의 서정성이 돋보인 곡입니다.

더욱 엄격해진 기준과 풍부해진 경험을 바탕으로 차세대 트로트 스타들을 선별했습니다.
음악적 본질을 강조하는 심사평으로 참가자들에게 진심 어린 조언을 아끼지 않았습니다.
오디션 홍수 속에서도 조영수의 존재는 프로그램의 전문성을 담보하는 상징이 되었습니다.

수많은 곡의 사운드 디자인을 총괄하며 한국 가요의 질을 높인 공로를 인정받았습니다.
작곡가로서의 명성에 가려졌던 그의 뛰어난 편곡 실력이 다시 한번 조명받았습니다.
사운드 하나하나에 정성을 들이는 그의 장인 정신이 이끌어낸 결과물입니다.

후배 가수들이 조영수의 히트곡들을 각자의 스타일로 재해석하여 큰 감동을 주었습니다.
자신의 곡들이 세월을 넘어 사랑받는 모습을 보며 감격스러운 소감을 전했습니다.
대중음악사의 한 페이지를 장식한 거장임을 시청자들에게 다시금 확인시킨 방송이었습니다.

청소년들의 열정과 희망을 담은 진취적인 사운드를 창조하여 호평을 받았습니다.
국가적인 행사의 분위기를 주도하는 완성도 높은 음악 연출을 선보였습니다.
대한민국을 대표하는 문화 대사로서 음악적 책임을 다하는 행보를 이어갔습니다.

신선한 뉴트롯의 가능성을 타진하며 새로운 인재 발굴에 온 힘을 쏟았습니다.
참가자들의 미세한 보컬 차이까지 짚어내는 예리한 심사로 프로그램의 품격을 지켰습니다.
그의 격려와 조언은 많은 참가자가 아티스트로 성장하는 발판이 되었습니다.