스티브 마틴
배우, 가수, 코미디언
최근 수정 시각 : 2026-01-11- 13:20:30
미국의 배우, 가수, 코미디언. 1945년 출생. 코미디언으로 시작해 배우로 활약하며 다수의 히트 영화를 남겼다. 뉴욕 비평가 협회상, 아메리칸 코메디 어워드 평생공로상 등 다양한 수상 경력을 통해 대중과 평단 모두에게 인정받았다.
1945
그는 부동산업자이자 배우 지망생이었던 아버지와 평범한 어머니 사이에서 태어났습니다. 어린 시절 텍사스를 떠나 캘리포니아주 잉글우드로 이주하여 성장하게 되었습니다. 아버지와의 관계는 다소 소원했으나, 마틴의 공연 예술에 대한 열망은 아버지의 영향을 일부 받은 것으로 알려져 있습니다.
1955
그는 주말과 방학마다 디즈니랜드에서 머물며 대중을 상대하는 법을 익혔습니다. 3년 동안 가이드북을 팔면서 마술 샵 점원들과 친해졌고, 이를 통해 공연 예술에 대한 기초 지식을 습득했습니다. 디즈니랜드에서의 경험은 훗날 그의 쇼맨십과 창의적인 무대 연출의 토대가 되었습니다.
1960
고등학교 시절 그는 이곳의 '새들 버팔로' 극장에서 마술과 코미디를 결합한 공연을 펼쳤습니다. 하루에 여러 차례 짧은 코미디 스케치를 선보이며 무대 공포증을 극복하고 실전 감각을 키웠습니다. 당시 동료였던 스톰프와 함께 수많은 립싱크 쇼와 슬랩스틱 코미디를 연습하며 본인만의 스타일을 정립했습니다.
1963
학창 시절 그는 치어리더로 활동하며 대중 앞에 서는 것을 즐겼습니다. 졸업 앨범에는 그가 연극반과 학생회 등 다방면에서 활약한 기록이 남아 있습니다. 졸업 후 그는 연극 배우가 되기 위해 산타아나 칼리지로 진학하여 연기와 시를 공부했습니다.
1964
그는 철학을 공부하면서 우리가 인식하는 '현실'과 '유머'의 구조에 대해 깊이 고민했습니다. 한때 철학 교수가 되기를 진지하게 고려했을 만큼 학문적으로 높은 몰입도를 보였습니다. 이 시기의 철학적 사고는 훗날 그의 코미디가 단순한 몸짓을 넘어 지적인 유희를 포함하게 된 근거가 되었습니다.
1967
철학 공부를 뒤로하고 그는 자신의 본업인 공연 예술로 돌아오기로 결심했습니다. UCLA 재학 중에 작가로서의 재능을 발견하여 TV 업계 관계자들과 접촉하기 시작했습니다. 대학 생활과 프로 작가 활동을 병행하며 할리우드 진출을 위한 발판을 마련했습니다.
당시 그는 전 여자친구였던 니나 골드블랫의 제안으로 오디션을 보고 작가진에 합류했습니다. 이 쇼는 정치적으로 파격적이고 혁신적인 유머를 선보여 당시 젊은 층에 폭발적인 인기를 끌었습니다. 마틴은 이곳에서 밥 아인슈타인 등 기라성 같은 작가들과 협업하며 대본 작성의 정수를 배웠습니다.
1969
'더 스머더스 브라더스 코미디 아워'의 작가진으로서 코미디 부문 최우수 작가상을 받았습니다. 데뷔한 지 얼마 되지 않아 권위 있는 상을 거머쥐며 할리우드의 주목받는 재능으로 부상했습니다. 이 수상은 그가 작가로서 독립하고 코미디언으로서 자립할 수 있는 강력한 재정적, 커리어적 기반이 되었습니다.
1970
당시 코미디언들에게 꿈의 무대였던 투나잇 쇼에 출연해 독특한 스탠드업 코미디를 선보였습니다. 그는 기존의 농담-반응 공식을 깨고, 관객이 웃어야 할 타이밍을 의도적으로 비트는 실험을 했습니다. 이후 이 쇼에 정기적으로 초대받으며 미국 전역에 '스티브 마틴'이라는 이름을 각인시켰습니다.
1976
그는 SNL의 역사에서 가장 상징적인 호스트 중 한 명으로 꼽히며 총 16회 이상의 호스팅 기록을 세웠습니다. 'Wild and Crazy Guys' 스케치 등을 통해 댄 애크로이드와 환상적인 호흡을 보여주었습니다. 비록 정식 크루는 아니었지만, 마틴은 SNL이 가장 사랑하는 '명예 멤버'이자 '파이브 타이머 클럽'의 중심이 되었습니다.
1977
[코미디 앨범 Let's Get Small 발표]
자신의 첫 번째 코미디 정규 앨범인 'Let's Get Small'을 발표했습니다.
이 앨범은 플래티넘을 기록하며 상업적으로 엄청난 성공을 거두었습니다. 마틴 특유의 부조리한 유머와 'Excuse Me!' 같은 유행어가 담겨 대중 사이에서 큰 화제가 되었습니다. 이 앨범을 통해 그는 공연장뿐만 아니라 음반 시장에서도 통하는 강력한 팬덤을 확인했습니다.
1978
방송 작가로서의 에미상에 이어 코미디언으로서 그래미까지 석권하며 실력을 입증했습니다. 이 시기 그는 머리에 화살을 꽂는 소품 등 시각적 장치를 활용한 독보적인 코미디 세계를 구축했습니다. 이는 록 스타와 같은 인기를 누리는 스탠드업 코미디언 시대의 서막을 알린 사건이었습니다.
[A Wild and Crazy Guy 발표]
자신의 두 번째 코미디 앨범 'A Wild and Crazy Guy'를 내놓았습니다.
이 앨범은 빌보드 앨범 차트 2위까지 오르며 전작의 성공을 뛰어넘었습니다. 수록된 수많은 명대사가 미국 대중문화 전반에 스며들 정도로 파급력이 컸습니다. 그는 이 앨범을 통해 두 번째 그래미 어워드 코미디 부문 수상을 달성했습니다.
이 노래는 빌보드 핫 100에서 17위까지 오르는 기염을 토하며 음악적으로도 큰 인기를 끌었습니다. 마틴이 고대 이집트 왕처럼 차려입고 춤추며 부른 이 곡은 코미디 노래의 전설적인 사례로 남았습니다. 당시 투탕카멘 전시회의 상업적 광풍을 위트 있게 꼬집으며 마틴의 풍자 능력을 보여주었습니다.
1979
약 400만 달러의 저예산으로 제작되어 1억 달러가 넘는 초대박 흥행을 기록했습니다. 순진하지만 어수룩한 주인공 네이빈 존슨의 여정을 그려내어 평단과 대중의 찬사를 동시에 받았습니다. 이 영화의 성공으로 그는 스탠드업 코미디 무대를 떠나 할리우드 주연 배우로 안착하게 됩니다.
1981
전작의 코믹한 이미지와는 180도 다른 어두운 뮤지컬 드라마 장르에 도전했습니다. 마틴은 이 영화를 위해 수개월간 탭 댄스를 배우는 등 엄청난 노력을 기울였습니다. 흥행에는 실패했으나 평론가들은 마틴의 연기적 깊이를 재발견했다는 긍정적인 평가를 내렸습니다.
그는 매일 똑같은 농담을 반복하는 것에 한계를 느꼈고, 창의적인 정체를 경계했습니다. 수만 명의 관중 앞에서 하는 공연보다 영화라는 매체의 디테일한 연기에 더 흥미를 갖게 되었습니다. 이후 그는 약 35년 동안 단독 스탠드업 쇼를 열지 않으며 영화와 작가 활동에 매진했습니다.
1982
칼 라이너 감독과 협업하여 과거의 영화 스타들과 마틴이 한 장면에 나오는 연출을 시도했습니다. 마틴은 고전 탐정 캐릭터를 패러디하며 시대를 앞서가는 코미디 형식을 제안했습니다. 영화 기법상 매우 어려운 작업이었으나, 마틴의 아이디어로 신선한 코믹 누아르가 탄생했습니다.
1984
한 신체에 두 영혼이 들어있다는 설정을 몸의 절반씩을 다르게 사용하는 연기로 완벽히 소화했습니다. 이 작품으로 그는 뉴욕 비평가 협회와 내셔널 보드 오브 리뷰에서 남우주연상을 수상했습니다. 단순한 웃음을 넘어 배우로서의 압도적인 신체 제어 능력을 증명한 대표작입니다.
1986
마틴은 주연뿐만 아니라 각본과 프로듀싱에도 참여하여 작품의 중심 역할을 했습니다. 미국 코미디의 거장 세 명이 모여 서부극을 패러디하며 수많은 명장면을 탄생시켰습니다. 이 작품을 계기로 마틴 쇼트와 평생의 단짝 친구가 되어 훗날 합동 투어까지 이어지게 됩니다.
영화 '하늘에서 내려온 백만달러'에서 함께 출연하며 인연을 맺었습니다. 할리우드에서 품위 있는 부부로 불리며 여러 공식 석상에 함께 모습을 드러냈습니다. 두 사람은 이후 1994년까지 약 8년간의 결혼 생활을 유지했습니다.
1987
긴 코를 가진 남자의 순애보를 로맨틱하면서도 코믹하게 그려내어 비평가들의 극찬을 받았습니다. 마틴은 이 영화의 각본으로 미국 작가 조합(WGA)상을 수상하며 작가적 역량을 다시금 과시했습니다. 그는 이 영화를 통해 단순한 코미디언을 넘어 '지적인 로맨틱 가이' 이미지를 구축했습니다.
추수감사절을 맞아 집으로 돌아가는 길에서 벌어지는 좌충우돌 여행기를 담았습니다. 성격이 정반대인 두 남자의 케미스트리가 폭발하며 오늘날까지 최고의 로드 무비 중 하나로 꼽힙니다. 마틴은 예민하고 짜증 섞인 비즈니스맨 캐릭터를 현실감 있게 연기하여 공감을 얻었습니다.
1989
[우리 아빠 야호(Parenthood) 주연]
가족과 양육의 고충을 다룬 론 하워드 감독의 영화 '우리 아빠 야호'에 출연했습니다.
네 아이의 아버지로서 겪는 불안과 사랑을 진정성 있게 표현했습니다. 영화는 비평적 성과와 흥행 모두 성공하며 마틴의 대중적 친밀도를 더욱 높여주었습니다. 이 작품은 훗날 인기 드라마 시리즈로 리메이크될 만큼 탄탄한 서사를 자랑했습니다.
1991
[LA 이야기(L.A. Story) 각본 및 주연]
로스앤젤레스의 화려하고 때로는 공허한 삶을 풍자한 'LA 이야기'를 선보였습니다.
그가 직접 각본을 쓰고 당시 아내였던 빅토리아 테넌트와 동반 출연했습니다. 도심 속 판타지 요소를 섞어 삶의 기적을 찾아가는 과정을 서정적으로 묘사했습니다. 단순한 패러디를 넘어 도시의 정서를 철학적으로 통찰했다는 호평을 받았습니다.
딸을 시집보내는 아버지의 복잡미묘한 감정을 유머러스하고 따뜻하게 연기했습니다. 전 세계적으로 엄청난 흥행 성적을 거두며 마틴을 '미국이 가장 사랑하는 아버지'로 만들었습니다. 이후 1995년 속편까지 제작될 정도로 마틴의 가장 성공적인 상업 영화 시리즈가 되었습니다.
1994
서로의 갈등 끝에 원만한 합의를 거쳐 각자의 길을 가기로 결정했습니다. 이혼 이후 마틴은 한동안 예술 수집과 글쓰기에 더욱 몰입하며 사생활을 보호했습니다. 그는 인터뷰에서 결혼 생활의 종료가 개인적으로 매우 힘든 시기였음을 고백하기도 했습니다.
1999
무명 감독이 톱스타 몰래 영화를 찍는다는 기발한 설정을 마틴이 직접 각본으로 썼습니다. 에디 머피의 1인 2역 연기와 마틴의 능청스러운 연기가 어우러져 큰 웃음을 선사했습니다. 할리우드 시스템의 허상을 유쾌하게 꼬집으며 마틴의 창의성이 여전히 건재함을 알렸습니다.
2000
뉴욕 타임스 베스트셀러에 올랐으며, 현대인의 고독과 사랑을 섬세하게 묘사했다는 평을 받았습니다. 이후 2005년에 클레어 데인즈와 함께 주연을 맡아 직접 영화화하기도 했습니다. 이 작품을 통해 대중은 마틴이 단순한 코미디언이 아닌 진지한 문학 작가임을 인정하게 되었습니다.
2001
세련된 유머와 능숙한 진행으로 역대 최고의 오스카 호스트 중 한 명이라는 찬사를 받았습니다. 그는 시상식 도중 영화인들을 향한 날카로우면서도 정중한 농담으로 현장 분위기를 주도했습니다. 성공적인 진행 덕분에 2003년과 2010년에도 다시 사회자로 발탁되는 계기가 되었습니다.
2003
[브링잉 다운 더 하우스 흥행]
퀸 라티파와 함께 주연한 코미디 영화 '브링잉 다운 더 하우스'가 전미 흥행 1위를 기록했습니다.
변호사와 탈옥범의 기묘한 우정을 다룬 이 영화는 미국에서만 1억 3천만 달러를 벌어들였습니다. 중견 배우가 된 마틴의 티켓 파워가 여전히 강력함을 할리우드에 증명한 사건이었습니다. 대중적인 슬랩스틱과 재치 있는 대사로 관객들의 사랑을 한 몸에 받았습니다.
2005
코미디와 연기, 음악 등 다방면에서의 업적을 국가적으로 공인받은 영광스러운 자리였습니다. 시상식에는 그의 동료들이 참석하여 마틴의 삶과 예술에 대한 경의를 표했습니다. 그는 이 수상을 통해 단순한 연예인을 넘어 미국 대중문화의 거장 반열에 올라섰습니다.
존 F. 케네디 센터에서 수여하는 코미디언 최고의 영예를 안았습니다. 마틴 특유의 독창적이고 지적인 유머 스타일이 미국의 코미디 역사에 기여한 점을 인정받았습니다. 그는 수상 소감에서도 특유의 재치를 발휘하여 청중을 매료시켰습니다.
2007
[회고록 Born Standing Up 출간]
자신의 스탠드업 코미디 시절을 담은 회고록 'Born Standing Up'을 발표했습니다.
타임지는 이 책을 '역사상 가장 위대한 코미디 회고록 중 하나'로 선정했습니다. 마술을 익히던 소년 시절부터 인기 절정에서 은퇴하기까지의 치열한 기록을 솔직하게 담았습니다. 성공 이면에 숨겨진 고독과 창의적 고뇌를 문학적으로 잘 풀어내어 독자들의 큰 사랑을 받았습니다.
톰 행크스 등 가까운 지인들만 초대한 가운데 조용하고 품격 있는 예식을 치렀습니다. 두 사람은 지적인 공감대를 바탕으로 안정적인 가정을 꾸려 나갔습니다. 마틴은 아내와 함께하는 삶을 통해 인생의 후반기에서 새로운 평온을 찾았다고 밝혔습니다.
2009
취미 수준을 넘어 40년 넘게 연마한 밴조 실력을 유감없이 발휘한 정규 음반입니다. 이 앨범은 빌보드 블루그래스 차트에서 수주 동안 1위를 차지했습니다. 그는 이 앨범으로 제52회 그래미 어워드 최우수 블루그래스 앨범상을 수상하는 기염을 토했습니다.
2012
아내 앤 스트링필드와의 사이에서 늦둥이 딸을 얻어 아버지가 되는 기쁨을 누렸습니다. 마틴은 딸을 위해 자신의 삶을 재편하며 가정적인 모습을 보여주었습니다. 그는 나이가 들어 아버지가 된 것이 훨씬 더 성숙하게 아이를 대할 수 있어 좋다고 회고했습니다.
2013
평생 동안 영화 출연과 각본 작업을 통해 전 세계 관객에게 웃음을 준 공로가 인정되었습니다. 그는 시상식에서 영화계 동료들의 기립 박수를 받으며 감동적인 소감을 전했습니다. 이 상은 그가 거둔 상업적 성공과 예술적 성취를 아카데미가 공식적으로 인정한 사건입니다.
2015
할리우드 최고의 영예 중 하나로 꼽히는 이 상을 받으며 거장의 위치를 공고히 했습니다. 마틴 쇼트, 멜 브룩스 등 동료들이 대거 참석하여 마틴의 위대한 커리어를 기렸습니다. 영화뿐만 아니라 작가와 음악가로서의 공헌도 함께 조명받은 뜻깊은 시상식이었습니다.
2021
[아파트 이웃은 수상해 방영]
직접 제작하고 주연한 드라마 '아파트 이웃은 수상해(Only Murders in the Building)'가 첫 방영되었습니다.
마틴 쇼트, 셀레나 고메즈와 함께 뉴욕 아파트의 살인 사건을 파헤치는 팟캐스터를 연기했습니다. Hulu 역사상 가장 높은 시청률을 기록한 코미디 시리즈 중 하나로 등극하며 폭발적인 인기를 얻었습니다. 이 작품으로 그는 에미상 주연상과 작품상 등 수많은 부문에 노미네이트되며 제2의 전성기를 맞았습니다.
2024
'아파트 이웃은 수상해'의 시즌 4와 5를 준비하며 현역 아티스트로서 왕성한 열정을 보이고 있습니다. 마틴 쇼트와 함께하는 전국 투어 콘서트를 매회 매진시키며 관객들에게 웃음을 선사하고 있습니다. 고령에도 불구하고 밴조 연주와 글쓰기, 연기를 병행하며 멈추지 않는 예술적 진화를 거듭하고 있습니다.