팻 모리타

배우, 성우, 코미디언

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최근 수정 시각 : 2026-01-18- 12:19:07

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팻 모리타
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팻 모리타는 육체적 역경과 사회적 편견을 극복하고 할리우드의 전설이 된 불굴의 배우입니다. 어린 시절 척추 결핵으로 걷지 못할 것이라는 진단을 받았으나 기적처럼 일어섰고, 제2차 세계대전 당시 수용소 생활을 견디며 웃음의 힘을 깨달았습니다. '해피 데이즈'의 아놀드에서 '베스트 키드'의 미야기 선생에 이르기까지, 그는 특유의 따뜻함과 지혜를 담은 연기로 인종의 장벽을 허물었습니다. 그의 삶은 고난을 예술로 승화시킨 한 편의 위대한 인간 승리 서사입니다.

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1932

[노리유키 모리타의 탄생]

미국 캘리포니아주 이슬턴에서 일본인 이민자 부부의 아들로 태어났습니다. 훗날 '팻 모리타'라는 이름으로 세계를 감동시킬 소년의 평범한 시작이었습니다.

그의 본명은 노리유키 모리타였으며, 아버지는 구마모토현에서 이민 온 타마루, 어머니는 모모에였습니다. [출처: 위키백과]
그의 부모는 캘리포니아에서 농업 노동자로 일하며 성실하게 가정을 꾸려나갔습니다.
이곳에서의 유년 시절은 장차 그가 겪게 될 거대한 시련 직전의 가장 평화로운 시기였습니다.

1934

[척추 결핵 진단과 투병]

두 살 무렵 척추 결핵이라는 치명적인 진단을 받고 긴 투병 생활에 들어갔습니다. 의사들은 그가 평생 걷지 못할 것이라고 예견하며 절망적인 상황을 전했습니다.

어린 모리타는 가슴부터 무릎까지 석고 붕대를 감은 채 침대에 누워 있어야만 했습니다.
그는 샌프란시스코의 슈라이너스 병원 등 여러 요양 시설을 전전하며 외로운 어린 시절을 보냈습니다.
이 시기 병원에서 만난 가톨릭 신부가 그에게 '팻(Pat)'이라는 세례명을 주었으며, 이는 훗날 그의 활동명이 되었습니다.

1943

[기적적인 회복과 첫걸음]

9년여의 병원 생활 끝에 마침내 석고 붕대를 풀고 자신의 발로 일어섰습니다. 걷지 못할 것이라는 의학적 판정을 비웃듯 소년은 기적처럼 첫걸음을 뗐습니다.

11살이 되어서야 비로소 평범한 아이들처럼 걷는 법을 배우기 시작했습니다.
오랜 병원 생활은 그에게 인내심과 관찰력을 길러주었으며, 이는 훗날 그의 연기 철학에 큰 밑거름이 되었습니다.
하지만 자유의 기쁨도 잠시, 그는 전쟁이라는 또 다른 역사의 소용돌이에 휘말리게 됩니다.

[질라 리버 수용소 수감]

병원에서 퇴원하자마자 FBI 요원들에 의해 애리조나의 질라 리버 일본인 수용소로 이송되었습니다. 기적적인 회복의 기쁨을 누릴 새도 없이 국가에 의해 적성 외국인으로 분류된 것입니다.

가족과 재회한 기쁨도 잠시, 철조망에 둘러싸인 수용소 생활은 어린 소년에게 큰 충격이었습니다.
그는 이곳에서 인종 차별과 불평등이라는 사회적 모순을 뼈저리게 경험했습니다.
그럼에도 불구하고 수용소 내의 일본인 사회는 서로를 도우며 어려운 시기를 견뎌냈습니다.

[툴레이크 수용소로의 이송]

전쟁이 격화되면서 더 엄격한 관리가 이뤄지던 툴레이크 격리 센터로 다시 이송되었습니다. 청소년기의 상당 시간을 수용소의 좁은 막사 안에서 보내야 했습니다.

수용소 생활은 고달팠으나 모리타는 사람들을 웃기는 재능을 발휘하며 주변에 희망을 주었습니다.
그는 수용소 내 행사에서 흉내 내기와 만담을 선보이며 코미디언으로서의 자질을 드러내기 시작했습니다.
이 시기의 경험은 훗날 그가 사회적 약자의 감정을 섬세하게 연기하는 원동력이 되었습니다.

1945

[전쟁 종료와 수용소 해방]

제2차 세계대전이 끝나면서 마침내 수용소에서 풀려나 자유의 몸이 되었습니다. 하지만 돌아갈 집은 사라졌고 사회의 시선은 여전히 냉담한 상황이었습니다.

가족과 함께 새 출발을 위해 새크라멘토로 이주하여 정착지를 물색했습니다.
전쟁 직후의 혼란 속에서도 그는 다시 학업을 이어가기 위해 노력했습니다.
수용소에서의 해방은 그에게 새로운 삶에 대한 열망과 두려움을 동시에 안겨주었습니다.

1946

[가족 식당 아리아케 운영]

부모님이 새크라멘토에 개업한 '아리아케 찹수이' 식당에서 일을 돕기 시작했습니다. 손님들을 응대하며 유머를 섞어 말하는 법을 익힌 소중한 현장 경험이었습니다.

그는 식당에서 웨이터와 주방 일을 도우며 다양한 사람들의 삶을 관찰했습니다.
손님들을 즐겁게 하기 위해 농담을 던지는 것이 그의 일상이 되었고, 이는 스탠드업 코미디의 기초가 되었습니다.
식당은 그의 가족에게 생계 수단 이상의 의미를 지닌 사회적 소통의 장이었습니다.

1949

[아미조 고등학교 졸업]

역경 속에서도 학업을 포기하지 않고 캘리포니아의 아미조 고등학교를 졸업했습니다. 졸업 후 그는 안정적인 삶을 위해 기술자의 길을 고민하게 됩니다.

학교생활 동안 그는 친구들 사이에서 유머러스한 학생으로 통하며 인기를 끌었습니다.
장차 배우가 될 것이라고는 상상하지 못했던 시기였으나, 연극 동아리 활동 등을 통해 무대의 맛을 보았습니다.
졸업장은 그가 사회로 나아가는 첫 번째 공식적인 성취였습니다.

1953

[첫 번째 결혼과 가정 형성]

첫 부인인 캐슬린 야마치와 결혼하여 안정적인 가정을 꾸렸습니다. 가장으로서의 책임감을 느끼며 그는 더 나은 수익을 위해 직장 생활에 매진하게 됩니다.

캐슬린과의 사이에서 아이들을 두며 평범하고 성실한 남편이자 아버지로 살았습니다.
이 시기 그는 예술보다는 가족의 생계를 최우선으로 생각하며 헌신했습니다.
결혼 생활은 그에게 정서적 안정감을 주었으나, 마음 한구석의 창작 열망은 점차 커져만 갔습니다.

1960

[에어로젯 제너럴 근무]

첨단 기술 기업인 에어로젯 제너럴에서 데이터 부서의 부서장으로 근무했습니다. 안정적인 화이트칼라 직종이었으나 반복되는 사무 업무는 그의 창의성을 억누르고 있었습니다.

컴퓨터와 데이터 관련 업무를 수행하며 전문적인 기술자로서의 커리어를 쌓았습니다.
하지만 그는 퇴근 후 식당이나 클럽에서 사람들을 웃기는 상상을 하며 시간을 보냈습니다.
주변 동료들은 그가 평범한 직장인으로 남기엔 너무나 유쾌한 사람이라고 입을 모았습니다.

1962

[전업 코미디언으로의 전향]

안정적인 직장을 뒤로하고 전업 스탠드업 코미디언이 되기로 결심했습니다. 서른 살의 늦은 나이에 불확실한 예술의 길로 뛰어든 용기 있는 결단이었습니다.

그는 '힙 닙(The Hip Nip)'이라는 예명으로 클럽 무대에서 활동하기 시작했습니다. [출처: 위키백과]
당시 아시아계 코미디언이 거의 없던 시절이라 그는 독특한 캐릭터로 빠르게 주목받았습니다.
가족들의 우려도 있었으나 그는 자신의 재능을 믿고 무대 위에서의 승부수를 던졌습니다.

1964

[할리우드 팰리스 TV 데뷔]

인기 쇼 프로그램 '더 할리우드 팰리스'에 출연하며 전국적인 TV 데뷔를 마쳤습니다. 그의 재치 있는 입담과 독특한 유머 감각이 미 전역의 시청자들에게 전달되었습니다.

이 출연을 통해 그는 할리우드 관계자들의 눈에 띄며 배우로서의 가능성을 인정받았습니다.
전국 방송 출연은 이름 없는 코미디언이었던 그를 주류 엔터테인먼트 시장으로 끌어올렸습니다.
이후 그는 다양한 예능 프로그램의 단골 손님으로 초대받으며 경력을 확장했습니다.

1967

[영화 모던 밀리 출연]

영화 '모던 밀리(Thoroughly Modern Millie)'에 단역으로 출연하며 스크린에 첫 발을 내디뎠습니다. 줄리 앤드류스 주연의 대작 영화에 참여한 것은 그에게 큰 자부심이었습니다.

비록 비중은 작았으나 대규모 영화 제작 현장을 직접 경험하며 영화 배우로서의 꿈을 키웠습니다.
그의 코믹한 연기는 짧은 순간에도 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
이 작품은 훗날 그가 수많은 영화에 출연하게 될 화려한 필모그래피의 시작이었습니다.

1969

[시트콤 더 퀸 앤 아이 출연]

시트콤 '더 퀸 앤 아이(The Queen and I)'에서 정규 배역을 맡아 연기 활동을 이어갔습니다. TV 시리즈의 고정 배역을 얻으면서 배우로서의 안정적인 기반을 닦기 시작했습니다.

그는 이 작품에서 특유의 성실함과 캐릭터 해석력을 보여주며 제작진의 신뢰를 얻었습니다.
매주 시청자들을 만나는 경험은 그에게 카메라 앞에서의 자연스러운 연기법을 터득하게 했습니다.
비록 시리즈는 짧게 끝났지만, 그의 배우 인생에서 중요한 훈련의 시기였습니다.

1970

[유키에 키타하라와 재혼]

두 번째 부인인 유키에 키타하라와 결혼하여 새로운 가정을 꾸렸습니다. 배우로서 가장 왕성한 활동을 시작하던 시기에 얻은 든든한 조력자였습니다.

유키에는 그가 할리우드에서 자리 잡을 수 있도록 정신적, 실무적으로 많은 도움을 주었습니다.
두 사람 사이에서도 아이들이 태어났으며, 모리타는 다복한 가정을 꾸리기 위해 더욱 열심히 일했습니다.
이 시기 그는 조연 배우로서 확실한 입지를 굳히며 여러 대작에 얼굴을 비췄습니다.

1973

[매쉬 샘 팍 대위 역할]

전설적인 드라마 '매쉬(M*A*S*H)'에서 샘 팍 대위 역으로 특별 출연했습니다. 한국 전쟁을 배경으로 한 이 작품에서 그는 의사 캐릭터를 맡아 진중하면서도 위트 있는 연기를 펼쳤습니다.

그의 출연 에피소드는 시청자들에게 큰 호응을 얻었으며, 그는 이후에도 몇 차례 더 시리즈에 등장했습니다.
매쉬 출연은 그가 코미디뿐만 아니라 정극 연기에서도 충분히 통할 수 있음을 입증한 사례였습니다.
동료 배우들과의 훌륭한 호흡은 그를 할리우드의 신뢰받는 조연으로 만들었습니다.

1974

[샌포드 앤 선 아츄 역할]

인기 시트콤 '샌포드 앤 선'에서 주인공의 친구인 '아츄(Ah Chew)' 역으로 출연했습니다. 흑인 공동체와 어우러진 아시아계 캐릭터로서 독특한 웃음 코드를 만들어냈습니다.

그는 이 역할로 시청자들에게 친숙한 이미지를 구축했으며 강렬한 코믹 연기를 선보였습니다.
'아츄'라는 캐릭터는 그의 풍부한 표정과 억양 연기가 빛을 발한 배역이었습니다.
이 작품의 성공으로 그는 다음 대작인 '해피 데이즈'로 가는 발판을 마련했습니다.

1975

[해피 데이즈 아놀드 데뷔]

시트콤 '해피 데이즈'에서 식당 주인인 마츠오 '아놀드' 타카하시 역을 맡았습니다. 이 역할은 그를 전 미국인이 사랑하는 캐릭터 배우로 등극시킨 일생일대의 배역이었습니다.

그는 특유의 웃음소리와 따뜻한 조언자로 출연하며 극의 활력을 불어넣었습니다. [출처: 위키백과]
'아놀드'라는 캐릭터는 당시 미국 TV에서 아시아계 배우가 맡을 수 있는 가장 긍정적이고 매력적인 배역 중 하나였습니다.
이후 수년 동안 그는 이 역할을 통해 대중문화의 상징적인 존재가 되었습니다.

1976

[영화 미드웨이 출연]

블록버스터 전쟁 영화 '미드웨이(Midway)'에서 일본군 장교 역으로 출연했습니다. 웅장한 스케일의 영화에서 카리스마 있는 연기를 보여주며 연기 영역을 넓혔습니다.

그는 역사적인 전투를 다룬 이 작품에서 진지한 군인상을 완벽히 소화해냈습니다.
화려한 출연진 사이에서도 그는 자신만의 뚜렷한 존재감을 드러내며 평단의 주목을 받았습니다.
이 작품은 그가 코미디뿐만 아니라 대작 드라마에서도 활약할 수 있음을 다시 한번 증명했습니다.

[미스터 T와 티나 주연]

자신을 주인공으로 한 시트콤 '미스터 T와 티나'에서 주연을 맡았습니다. 아시아계 배우가 미국 주류 방송 시트콤의 단독 주연을 맡은 역사적인 순간이었습니다.

비록 시리즈는 단 한 시즌 만에 종영되었으나, 할리우드 역사에 중요한 이정표를 남겼습니다.
그는 자신의 이름을 건 쇼를 통해 아시아계 미국인의 삶을 대중에게 전달하고자 노력했습니다.
이 도전은 훗날 후배 아시아계 배우들이 주연으로 나설 수 있는 길을 닦은 선구적인 활동이었습니다.

1983

[베스트 키드 미야기 오디션]

영화 '베스트 키드'의 미야기 선생 역을 위해 수차례 오디션을 봤습니다. 처음에는 코미디언 이미지가 너무 강해 제작진으로부터 거절당했으나 포기하지 않았습니다.

그는 수염을 기르고 자신의 삼촌을 모델로 한 독특한 억양을 연구하여 다시 도전했습니다. [출처: 위키백과]
결국 제작진은 그의 진심 어린 연기에 감동하여 그를 최종 캐스팅하기로 결정했습니다.
이 오디션은 그의 배우 인생을 완전히 뒤바꿔 놓은 가장 중요한 전환점이 되었습니다.

1984

[베스트 키드 전 세계 개봉]

영화 '베스트 키드(The Karate Kid)'가 개봉하여 전 세계적인 신드롬을 일으켰습니다. 모리타가 연기한 미야기 선생은 지혜와 인내를 상징하는 시대를 초월한 멘토가 되었습니다.

영화 속의 '왁스 온, 왁스 오프' 대사는 전 세계적으로 유행하며 문화적 현상이 되었습니다.
그는 랄프 마치오와의 완벽한 사제 케미스트리를 보여주며 관객들의 마음을 사로잡았습니다.
이 영화의 성공으로 팻 모리타는 명실상부한 글로벌 스타로 우뚝 섰습니다.

1985

[골든 글로브 후보 지명]

아카데미에 이어 골든 글로브 시상식에서도 남우조연상 후보에 올랐습니다. 한 해에 두 개의 권위 있는 시상식에서 동시에 인정받으며 최고의 전성기를 누렸습니다.

영화 비평가들은 그의 미야기 선생 연기가 영화의 영혼이었다고 극찬했습니다.
그는 시상식 시즌 내내 할리우드의 가장 핫한 배우 중 한 명으로 주목받았습니다.
이 성취는 아시아계 배우도 주류 시상식의 주인공이 될 수 있음을 보여준 희망의 메시지였습니다.

[아카데미 남우조연상 후보]

제57회 아카데미 시상식에서 남우조연상 후보로 지명되는 쾌거를 이루었습니다. 아시아계 배우로서 오스카 후보에 오른 것은 당시로서는 극히 이례적인 영광이었습니다.

그는 비록 수상에는 실패했으나 후보 지명만으로도 자신의 연기력을 전 세계에 인정받았습니다. [출처: 위키백과]
시상식장에 참석한 그는 환한 미소로 동료 배우들의 축하를 받으며 감격스러운 순간을 만끽했습니다.
이후 그는 '오스카 후보 배우'라는 수식어와 함께 더 높은 수준의 배역들을 제안받게 됩니다.

[TV 영화 에이모스 출연]

커크 더글러스 주연의 TV 영화 '에이모스(Amos)'에서 토미 타나카 역으로 열연했습니다. 노인 요양원을 배경으로 한 이 작품에서 그는 진중한 감정 연기를 선보였습니다.

그는 이 작품을 통해 시트콤을 넘어선 깊이 있는 정극 배우로서의 면모를 유감없이 발휘했습니다.
함께 출연한 전설적인 배우들과의 연기 대결에서도 결코 뒤처지지 않는 존재감을 보여주었습니다.
이 작품은 이듬해 그에게 골든 글로브와 에미상 후보 지명이라는 겹경사를 안겨주었습니다.

1986

[골든 글로브 및 에미 노미네이트]

TV 영화 '에이모스'에서의 활약으로 골든 글로브와 에미상에서 동시에 후보에 올랐습니다. 영화와 TV를 넘나들며 최고의 연기력을 보여준 결과였습니다.

그는 이로써 할리우드에서 가장 다재다능한 배우 중 한 명으로 공인받았습니다. [출처: 위키백과]
시상식 후보 지명은 그의 출연료와 인지도를 비약적으로 상승시키는 계기가 되었습니다.
연이은 수상 후보 지명은 그가 단순한 유행이 아닌 실력파 배우임을 증명하는 증거였습니다.

[베스트 키드 2 개봉]

속편인 '베스트 키드 2'가 개봉하여 전작 못지않은 흥행 기록을 세웠습니다. 이번에는 미야기 선생의 고향인 오키나와를 배경으로 그의 과거사가 심도 있게 다뤄졌습니다.

그는 이 영화에서 로맨스와 무술 액션을 동시에 소화하며 풍성한 연기를 보여주었습니다.
속편의 성공은 '미야기'라는 캐릭터가 독자적인 프랜차이즈로서 생명력을 가졌음을 확인시켜 주었습니다.
그는 이 작품을 통해 액션 배우로서의 체력과 기술도 유감없이 뽐냈습니다.

1987

[영화 캡티브 하츠 집필 및 주연]

직접 시나리오를 집필하고 주연을 맡은 영화 '캡티브 하츠(Captive Hearts)'가 공개되었습니다. 배우를 넘어 작가로서의 역량도 발휘하며 예술적 지평을 넓혔습니다.

제2차 세계대전을 배경으로 한 로맨스 영화인 이 작품은 그의 진심이 담긴 프로젝트였습니다.
그는 자신의 가족이 겪었던 전쟁의 아픔을 영화 속에 녹여내고자 노력했습니다.
이 도전은 그가 단순한 연기자를 넘어 종합 예술인으로 성장했음을 보여주었습니다.

[경찰 드라마 오하라 주연]

자신을 주인공으로 한 경찰 드라마 '오하라(Ohara)'에서 오하라 경사 역을 맡았습니다. 아시아계 배우가 미국 주류 네트워크의 경찰 수사극 주연을 맡은 최초의 사례였습니다.

그는 이 드라마에서 총 대신 명상과 지혜를 사용하는 독특한 형사 캐릭터를 선보였습니다.
비록 두 시즌 만에 종영되었으나, 편견을 깨는 혁신적인 시도로 큰 박수를 받았습니다.
이 작품은 팻 모리타의 커리어에서 가장 자랑스러운 도전 중 하나로 기억됩니다.

1989

[베스트 키드 3 개봉]

베스트 키드 시리즈의 세 번째 이야기인 '베스트 키드 3'가 개봉했습니다. 그는 다시 한번 미야기 선생으로 분해 제자 다니엘을 이끄는 스승의 모습을 보여주었습니다.

시리즈가 거듭되면서 미야기 선생은 전 세계 어린이와 청소년들의 영원한 사부로 자리 잡았습니다.
그는 영화 촬영 현장에서 후배 배우들에게 연기 지도뿐만 아니라 인생의 조언을 아끼지 않았습니다.
이 작품은 초기 3부작의 대미를 장식하며 미야기 전설을 공고히 했습니다.

1990

[라즈베리 어워드 후보 지명]

'베스트 키드 3'에서의 연기로 아이러니하게도 최악의 남우조연상 후보에 올랐습니다. 이는 시리즈의 매너리즘에 대한 비판이었으나 그에게는 다소 억울한 평가였습니다.

그는 이 지명에 대해 유연하게 대처하며 할리우드의 냉정한 평가를 겸허히 받아들였습니다. [출처: 위키백과]
비평가들의 평가와는 별개로 팬들은 여전히 그의 미야기 선생 캐릭터에 열렬한 지지를 보냈습니다.
이 사건은 그가 연기 인생의 새로운 변곡점을 찾아야 한다는 신호탄이 되었습니다.

1992

[허니문 인 베가스 출연]

니콜라스 케이지 주연의 코미디 영화 '허니문 인 베가스'에서 마히 역으로 출연했습니다. 다시 한번 코미디 장르에서 자신의 장기를 발휘하며 큰 웃음을 선사했습니다.

그는 짧은 출연 분량에도 불구하고 영화의 가장 유쾌한 장면들을 만들어내며 호평받았습니다.
대작 영화의 조연으로서 그는 여전히 확실한 티켓 파워와 인지도를 증명했습니다.
베가스를 배경으로 한 이 영화의 성공으로 그는 코미디 배우로서의 건재함을 알렸습니다.

1994

[에블린 게레로와 세 번째 결혼]

배우인 에블린 게레로와 결혼하여 생의 마지막까지 함께할 동반자를 만났습니다. 인생의 후반기를 함께하며 투병 생활까지 곁에서 지켜준 소중한 인연이었습니다.

에블린은 그의 연기 활동을 적극적으로 지원하며 매니저 역할까지 마다하지 않았습니다.
두 사람은 할리우드의 각종 행사에 함께 참석하며 금슬 좋은 부부의 모습을 보여주었습니다.
이 결혼은 그가 심리적으로 한층 더 안정된 상태에서 연기에 몰두할 수 있게 했습니다.

[할리우드 명예의 거리 헌액]

할리우드 명예의 거리에 자신의 별을 새기며 불멸의 배우 대열에 합류했습니다. 척추 결핵으로 걷지 못하던 소년이 세계 영화의 중심에 자신의 이름을 남긴 역사적인 날이었습니다.

헌액식에서 그는 눈시울을 붉히며 자신을 지지해 준 가족과 팬들에게 감사의 인사를 전했습니다. [출처: 위키백과]
수많은 동료 배우들이 참석하여 그의 수상을 진심으로 축하하며 경의를 표했습니다.
이 별은 아시아계 미국인들에게 희망의 상징이자 할리우드의 전설로서 그의 위상을 증명하는 증표입니다.

[넥스트 베스트 키드 개봉]

새로운 제자 힐러리 스웽크와 함께한 '넥스트 베스트 키드'가 개봉했습니다. 그는 다시 한번 미야기 선생으로 분해 이번에는 여학생 제자를 이끄는 스승의 모습을 보여주었습니다.

그는 훗날 아카데미 여우주연상을 받는 힐러리 스웽크의 초기 연기를 지도하며 훌륭한 멘토가 되어주었습니다.
비록 영화는 흥행에 실패했으나 미야기라는 캐릭터가 가진 교육적 가치를 다시 한번 환기시켰습니다.
그는 이 작품을 끝으로 실사 영화에서의 미야기 선생 연기를 마무리하게 됩니다.

1996

[쉘비 우의 미스터리 출연]

어린이 탐정 드라마 '쉘비 우의 미스터리'에서 할아버지 마이크 우 역으로 출연했습니다. 손녀와 함께 사건을 해결하는 다정한 할아버지 역으로 어린이 팬들에게 큰 사랑을 받았습니다.

그는 이 작품을 통해 전 세대를 아우르는 친근한 배우로서의 이미지를 더욱 확고히 했습니다.
특유의 온화한 연기와 재치는 드라마의 인기를 견인하는 핵심 요소였습니다.
이 시리즈는 수년간 이어지며 그에게 또 다른 대표작을 안겨주었습니다.

1998

[디즈니 애니메이션 뮬란 개봉]

디즈니 애니메이션 '뮬란'에서 중국 황제 역의 목소리를 맡아 열연했습니다. 권위 있으면서도 자애로운 황제의 목소리는 그의 연기 인생에서 또 다른 상징적인 역할이 되었습니다.

그는 목소리만으로도 황제의 위엄과 인자함을 완벽하게 표현해내며 극찬을 받았습니다.
'뮬란'의 성공으로 그는 전 세계 아이들에게 목소리로 기억되는 친숙한 배우가 되었습니다.
이 역할은 훗날 속편인 '뮬란 2'에서도 계속 이어지며 그의 목소리 연기 경력을 빛냈습니다.

2005

[스폰지밥 목소리 연기]

인기 애니메이션 '스폰지밥 네모바지'의 '카라테 섬' 에피소드에서 마스터 우동 역의 목소리를 녹음했습니다. 생의 마지막 순간까지도 그는 어린이들에게 웃음을 주기 위해 마이크 앞에 섰습니다.

그의 유머러스하고 활기찬 목소리는 에피소드의 재미를 극대화하며 팬들에게 큰 선물이 되었습니다. [출처: 위키백과]
이 에피소드는 그의 사후인 2006년에 방영되었으며, 제작진은 그를 추모하는 메시지를 삽입했습니다.
그의 마지막 목소리 연기는 그가 평생 추구해온 '웃음의 가치'를 다시 한번 일깨워주었습니다.

[전설적인 배우 팻 모리타 별세]

미국 네바다주 라스베이거스의 자택에서 향년 73세를 일기로 세상을 떠났습니다. 전 세계 영화 팬들과 할리우드 동료들은 그의 죽음을 애도하며 위대한 배우의 마지막을 기렸습니다.

사인은 알코올 중독으로 악화된 신부전증으로 밝혀졌으며, 이는 훗날 다큐멘터리를 통해 그의 남모를 고충으로 알려졌습니다.
그의 장례식에는 수많은 동료 배우들이 참석하여 그가 남긴 예술적 유산과 따뜻한 인품을 추억했습니다.
비록 그는 떠났지만 미야기 선생으로 남긴 그의 가르침은 지금도 전 세계인의 가슴 속에 살아 숨 쉬고 있습니다.

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