바로크
예술 사조, 문화 운동, 근세 시대
59최근 수정 시각 : 2025-09-02- 02:31:28
바로크는 17세기부터 18세기까지 서양 예술 전반에 걸쳐 나타난 파격적이고 역동적인 예술 사조입니다. 일그러진 진주라는 어원처럼 르네상스의 균형미를 벗어나 감각적 풍요와 화려한 장식 자유분방함을 강조하며 대중의 흥미를 유발했습니다. 회화 조각 음악 건축 연극 등 다방면에서 기존의 틀을 깨고 새로운 시대를 연 강력한 문화 운동입니다.
1600
[카라바조, 미술의 새 장을 열다]
바로크 미술의 시작 지점으로 로마가 꼽히며, 그 선구자로는 카라바조가 있습니다.
그는 빛과 어둠의 극적인 대비를 통해 인간의 내면과 감정을 강렬하게 표현하는 혁신적인 기법을 선보였습니다.
그의 작품은 역동적인 형태와 감각적인 표현으로 바로크 미술의 중요한 흐름을 형성하며 후대 예술가들에게 지대한 영향을 미쳤습니다.
[바로크 시대, 새로운 예술의 시작]
17세기 초, 서양 예술은 르네상스의 고요함을 벗어나 새로운 시대를 맞이합니다.
바로크 양식은 미술, 음악, 건축에서 혁신적인 변화를 가져오며, 역동성과 감각적인 풍요로움, 화려한 장식으로 대중의 시선을 사로잡기 시작했습니다.
이는 반종교 개혁운동과 부르주아 계급의 성장이란 배경 속에서 탄생했습니다.
[베르니니, 조각의 거장으로 빛나다]
이탈리아의 잔 로렌초 베르니니는 바로크 시대를 대표하는 *최대*의 조각가로 군림했습니다.
그는 '성 테레사의 도취'와 같은 작품에서 동적이고 환각적인 표현을 극대화했으며, 성 베드로 대성당의 내부 장식과 광장 콜로네이드를 완성하여 바로크 예술의 기념비적인 유산을 남겼습니다.
그의 작품은 움직임과 감정의 생생함을 탁월하게 담아냈습니다.
[무대 장치 혁신의 시작]
바로크 시대의 연극은 현대 무대 장치의 중요한 기원이 되었습니다.
'데우스 엑스 마키나' 기법과 함께 순식간에 로맨틱한 정원에서 화려한 궁전으로 바뀌는 혁신적인 무대 장치가 *처음* 고안되었습니다.
이러한 장치들은 연극이 세상 모든 것을 표현할 수 있게 했으며, 오늘날 브로드웨이 연극 등 상업적 연극에서 볼 수 있는 극적인 무대 장치의 시초가 되었습니다.
1700
[로코코와 공존한 바로크]
18세기에 접어들면서 바로크 양식은 새로운 로코코 양식과 공존하며 그 명맥을 이어갔습니다.
후기 바로크 시대는 로코코 시대로 넘어가는 과도기적 성격을 띠면서도, 바로크 특유의 화려함과 장식성은 여전히 유지되었습니다.
이는 바로크 예술이 단순히 한 시대를 넘어 지속적인 영향력을 가졌음을 보여줍니다.
