리하르트 슈트라우스
독일, 작곡가, 지휘자, 후기 낭만주의, 오페라, 교향시
51최근 수정 시각 : 2025-09-02- 02:28:30
리하르트 슈트라우스는 다음의 업적을 남겼습니다: - 독일 후기 낭만파를 대표하는 대작곡가이자 위대한 지휘자. - 리하르트 바그너 이후 독일 최고 작곡가 중 한 명으로 손꼽힘. - 교향시와 가극 분야에서 독창적인 개성을 발휘해 걸작 다수 창조. - 특히 오페라 살로메 엘렉트라 장미의 기사로 세계적 성공. - 영화 2001: 스페이스 오디세이에 삽입된 차라투스트라는 이렇게 말했다 등 대중에게 사랑받는 명곡 다수.
- 위대한 작곡가의 탄생
- 대지휘자의 극찬
- 궁정악장 전격 취임
- 교향시 '돈 후안' 발표
- 결혼과 새로운 음악의 시작
- '차라투스트라' 발표 (세계적 명곡)
- '영웅의 생애' 및 베를린 악장
- 오페라 '살로메' 대성공 (논란의 명작)
- 오페라 '엘렉트라' 발표
- '장미의 기사'로 대중적 성공
- '알프스 교향곡' 발표
- '제국음악원' 총재 임명
- 유대인 작가 보호, 직위 박탈
- 올림픽 송가 작곡 및 '평화의 날'
- 유대인 며느리 가족 보호
- '일본 축전곡' 작곡 (연주 금지)
- 게슈타포로부터 가족 구출
- 미군과의 운명적 만남
- '오보에 협주곡' 탄생 비화
- 마지막 역작, '네 개의 마지막 노래'
- 위대한 작곡가의 서거
1864
[위대한 작곡가의 탄생]
독일 뮌헨에서 궁정 악단의 호른 주자였던 아버지에게서 리하르트 슈트라우스가 태어났습니다.
어릴 적부터 뛰어난 재능을 보였으며, 4세에 피아노를 배우고 6세에 첫 작곡을 하는 등 음악 신동으로 주목받았습니다.
엄격하지만 완벽한 음악 교육을 받으며 성장했습니다.
1882
[뮌헨 대학교 입학]
슈트라우스는 뮌헨 대학교에 입학하여 철학과 예술사를 공부하기 시작했습니다.
하지만 이듬해 베를린으로 떠나 본격적인 음악의 길을 걷게 됩니다.
1884
[대지휘자의 극찬]
슈트라우스는 당대 최고의 대지휘자 한스 폰 뷜로 남작에게 그 재능을 인정받았습니다.
이는 그의 지휘자 경력에 결정적인 전환점이 됩니다.
1885
[궁정악장 전격 취임]
한스 폰 뷜로의 후원으로 마이닝겐 궁정악단의 보조 지휘자와 합창 지휘자를 거쳐, 곧바로 궁정악장에 취임했습니다.
뷜로의 영향으로 잠시 브람스 찬미자가 되기도 했으나, 곧 리스트와 바그너의 신낭만주의로 방향을 틀어 자신만의 음악 세계를 구축하기 시작합니다.
1886
[뮌헨 궁정가극장 악장]
마이닝겐을 떠나 이탈리아를 여행한 슈트라우스는 그 해 뮌헨 궁정가극장의 제3악장으로 취임하며 새로운 경력을 이어갔습니다.
이탈리아 여행은 그의 창작 활동에 큰 영감을 주었습니다.
1887
['이탈리아에서' 발표]
이탈리아 여행의 경험을 담은 교향적 환상곡 《이탈리아에서》를 완성했습니다.
이 작품은 그의 초기 창작 경향을 보여주는 중요한 작품 중 하나입니다.
1888
[교향시 '돈 후안' 발표]
슈트라우스의 독창적인 개성이 발휘된 최초의 걸작 교향시 《돈 후안》을 작곡했습니다.
이 작품은 리스트가 확립한 교향시 양식을 따르면서도 그만의 독특한 음악적 언어를 선보여 평단과 대중의 뜨거운 반응을 이끌어냈습니다.
초연 당시 절반은 환호하고 절반은 야유하는 등 극단적인 반응을 얻으며, 슈트라우스가 자신만의 음악적 길을 찾았음을 선언하게 됩니다.
1889년 초연 당시, 청중의 절반은 환호하고 나머지 절반은 야유를 보냈습니다. 슈트라우스는 이에 대해 "나는 이제 내가 가고 싶은 길에 올랐다는 사실, 예술가가 그의 수 천의 동료들에 의해 미치지 않은 것으로 간주되었다는 것을 알았다는 것에 편안하다"고 말했습니다.
1889
[교향시 '죽음과 변용']
삶과 죽음의 심오한 주제를 다룬 교향시 《죽음과 변용》을 발표했습니다.
이 작품은 '돈 후안'과 함께 그가 작곡가로서의 지위를 확립하는 데 크게 기여했습니다.
[바이마르 궁정극장 악장]
슈트라우스는 바이마르 궁정극장의 제1악장으로 취임하며 지휘자로서의 입지를 더욱 확고히 했습니다.
이 시기 그는 작곡가로서도 활발한 활동을 펼쳤습니다.
1892
[첫 음악극 '군트람' 구상]
1892년부터 1893년 겨울, 그리스, 이집트, 시칠리아 등을 여행하며 영감을 얻은 슈트라우스는 자신의 최초 음악극 《군트람》의 대본을 쓰고 일부 음악을 작곡했습니다.
새로운 장르에 대한 도전을 시작한 시기였습니다.
1894
[결혼과 새로운 음악의 시작]
바이로이트에서 바그너의 오페라 《탄호이저》를 지휘하며 실력을 뽐냈습니다.
같은 해 바이마르 궁정악장에 재취임했으며, 첫 음악극 《군트람》 초연의 주역이었던 가수 파울리네 데 아나와 결혼했습니다.
이 시기부터 그는 수많은 명가곡들을 작곡하기 시작하며 대중적 인기를 얻게 됩니다.
또한 뮌헨 가극장의 지휘자로도 활동했습니다.
['틸 오일렌슈피겔' 발표]
익살스러운 영웅 틸 오일렌슈피겔의 모험을 다룬 교향시 《틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난》을 작곡했습니다.
이 작품은 슈트라우스의 섬세하고 뛰어난 관현악 기법을 잘 보여주며 큰 사랑을 받았습니다.
1896
['차라투스트라' 발표 (세계적 명곡)]
철학자 니체의 저서에서 영감을 얻은 교향시 《차라투스트라는 이렇게 말했다》를 작곡했습니다.
이 곡은 스탠리 큐브릭 감독의 영화 《2001: 스페이스 오디세이》에 삽입되어 전 세계적으로 유명해졌으며, 슈트라우스의 대표작 중 하나로 손꼽힙니다.
1897
[교향시 '돈 키호테' 발표]
세르반테스의 소설을 바탕으로 한 교향시 《돈 키호테》를 작곡했습니다.
첼로를 위한 협주적 작품으로, 슈트라우스의 탁월한 표제음악적 상상력을 엿볼 수 있습니다.
1898
['영웅의 생애' 및 베를린 악장]
자신의 삶을 음악으로 표현한 자전적인 교향시 《영웅의 생애》를 작곡했습니다.
같은 해부터 1918년까지 베를린 제실가극장의 제1악장을 맡아 왕성한 지휘 활동을 펼치며 독일 음악계의 중심 인물로 자리매김했습니다.
1903
['가정교향곡' 발표]
자신의 가정생활을 음악으로 표현한 교향곡 3번 《가정교향곡》을 작곡했습니다.
이는 슈트라우스의 독특한 표제음악적 시도를 보여주는 작품입니다.
1905
[오페라 '살로메' 대성공 (논란의 명작)]
오스카 와일드의 연극을 바탕으로 한 악극 《살로메》가 드레스덴에서 초연되어 큰 성공을 거두었습니다.
파격적인 주제와 당시로서는 전례 없는 불협화음 사용으로 논란의 중심에 서기도 했습니다.
뉴욕 메트로폴리탄 오페라에서는 대중의 강력한 항의로 단 한 번 공연된 후 중단될 정도였지만, 이 작품으로 벌어들인 수입으로 가르미슈 파르텐키르헨에 자신의 집을 마련할 수 있었습니다.
1908
[오페라 '엘렉트라' 발표]
고대 그리스 비극을 바탕으로 한 오페라 《엘렉트라》를 작곡하며 근대적인 작곡 기법을 더욱 발전시켰습니다.
이 작품은 시인 후고 폰 호프만스탈과의 성공적인 협력의 시작을 알리는 작품이기도 합니다.
또한 베를린에서 한스 폰 뷜로의 뒤를 이어 필하모니 오케스트라를 지휘했습니다.
1911
['장미의 기사'로 대중적 성공]
유쾌하고 아름다운 희극 오페라 《장미의 기사》가 드레스덴에서 초연되어 앞선 작품들 못지않은 큰 성공을 거두었습니다.
오스트리아 시인 후고 폰 호프만스탈과의 협력이 빛을 발한 작품으로, 슈트라우스의 오페라 중 가장 대중적인 사랑을 받으며 명성을 더욱 드높였습니다.
1912
['낙소스의 아리아드네' 개정]
오페라 《낙소스의 아리아드네》가 슈투트가르트에서 초연되었으나 성공적이지 못했습니다.
그러나 1916년에 빈 상영을 위한 개정판이 만들어졌고, 이 개정판은 오늘날까지도 꾸준히 상연되며 사랑받는 작품이 되었습니다.
1915
['알프스 교향곡' 발표]
장대한 자연의 풍광과 인간의 감정을 그려낸 교향곡 4번 《알프스 교향곡》을 작곡했습니다.
대규모 오케스트라를 사용하여 알프스의 하루를 드라마틱하게 표현한 이 곡은 슈트라우스의 마지막 교향곡 걸작으로 평가받습니다.
1917
['그림자 없는 여인' 및 교수 활동]
악극적인 오페라 《그림자 없는 여인》을 작곡했으며, 이 작품은 1919년 빈에서 초연되었습니다.
또한 1917년부터 1920년까지 베를린 고등음악학교의 작곡과 주임교수를 역임하며 후학 양성에도 힘썼습니다.
1919
[빈 국립가극장 지휘]
1919년부터 1924년까지 프란츠 샬크와 함께 빈 국립가극장의 지휘를 맡으며, 오페라 공연 예술의 발전에 기여했습니다.
1933
['제국음악원' 총재 임명]
슈트라우스의 의사와 무관하게 요제프 괴벨스에 의해 '제국음악원'의 장으로 지목되었습니다.
그는 비정치적인 태도를 유지하려 했으나, 이 공직은 후일 나치와의 협력 여부에 대한 논란을 불러일으키게 됩니다.
유대인 며느리와 손자들을 보호하려는 의도가 있었다는 해석도 있습니다.
슈트라우스는 이 공직을 유지하면서도 비정치적으로 남기로 결정했는데, 이는 순진한 결정으로 비판받기도 하지만 당시의 환경을 고려했을 때 가장 현명한 선택으로 여겨지기도 합니다.
1935
[유대인 작가 보호, 직위 박탈]
자신의 오페라 《말 없는 여인》의 광고 전단에서 유대인 대본작가인 친구 슈테판 츠바이크의 이름을 삭제하는 것을 거부했습니다.
이로 인해 그의 편지가 게슈타포에 의해 가로채여 히틀러에게 전달되었고, 결국 그는 '제국음악원' 회장직에서 사임하도록 강요받았습니다.
슈트라우스는 츠바이크에게 "자네는 어떤 경우던 간에 내가 '독일인'이라는 생각에 따라 행동한적이 있다고 믿는가? 자네는 모짜르트가 작곡할 때 자신이 'Aryan(아리안)'임을 알고 있었다고 생각하나? 나는 단지 두 종류의 사람들을 알 뿐이네: 재능을 가진 사람들 그리고 재능이 없는 사람들만 있을 뿐이네."라고 쓴 것으로 알려져 있습니다.
1936
[올림픽 송가 작곡 및 '평화의 날']
베를린 하계 올림픽을 위한 올림픽 송가를 작곡하고 지휘했습니다.
같은 해, 제3제국에 대한 비판적 메시지를 담은 평화주의 오페라 《평화의 날》을 제작하기로 결정했는데, 이는 당시 상황에서 매우 용감한 행보였습니다.
1938
[유대인 며느리 가족 보호]
유대인 며느리 앨리스가 가택 연금 상태에 놓이자, 슈트라우스는 베를린 고위 관계자들과의 인맥을 이용해 그녀와 손자들의 안전을 필사적으로 보호했습니다.
이는 그의 나치 정권하에서의 복잡한 행동을 보여주는 중요한 부분입니다.
1940
['일본 축전곡' 작곡 (연주 금지)]
일본 정부의 의뢰로 '일본 황기 이천육백년의 부치는 축전곡'을 작곡했습니다.
그러나 이 곡은 제2차 세계대전 당시 전체주의(파시즘)를 합리화한다는 이유로 현재 연주가 금지되어 있습니다.
1942
[가족과 빈으로 이주]
슈트라우스는 가족들과 함께 빈으로 이주했습니다.
이는 유대인 며느리와 아이들이 빈의 수장이었던 발두어 폰 시라흐의 보호를 받을 수 있도록 하기 위한 조치였습니다.
1944
[게슈타포로부터 가족 구출]
슈트라우스가 자리를 비운 사이 그의 유대인 며느리 앨리스와 아들 프란츠가 게슈타포에 의해 유괴되어 이틀 밤을 갇혀 있었습니다.
슈트라우스는 즉각 개인적인 개입으로 이들을 구출하여 가르미슈의 가택 연금 상태로 전쟁이 끝날 때까지 보호했습니다.
1945
[미군과의 운명적 만남]
전쟁 직후 살던 가르미슈를 점령한 미군이 그의 저택을 지휘본부로 징발하려 했습니다.
이때 슈트라우스는 자신을 오페라 '장미의 기사'와 '살로메'를 작곡한 리하르트 슈트라우스라고 밝혔고, 마침 피아니스트 출신이었던 밀턴 와이즈 중위와 열혈팬이었던 존 크라이머스 소령이 그를 알아보아 극적으로 저택을 보호받을 수 있었습니다.
미군 소령은 슈트라우스 자택 잔디밭에 '출입금지' 팻말을 달아 그의 가족을 보호하고 존중해주었습니다.
['오보에 협주곡' 탄생 비화]
슈트라우스는 오보에 협주곡 D장조를 발표했습니다.
이 곡은 전쟁 중 그의 집을 방문했던 미군 전략사무국 소속의 뛰어난 오보이스트 존 드 랭시 장교의 제안으로 탄생했습니다.
슈트라우스는 처음에는 거절했지만, 6개월 후 악보에 '어느 미군이 제안하였음'이라고 명시하며 랭시에게 미국 초연 권리를 주었습니다.
1947
[영국에서 마지막 지휘]
토머스 비첨의 초청을 받아 영국에서 지휘봉을 잡았습니다.
이는 그의 생애 마지막 공개적인 지휘 활동 중 하나였습니다.
1948
[마지막 역작, '네 개의 마지막 노래']
소프라노와 관현악을 위한 그의 마지막 작품인 《네 개의 마지막 노래》를 작곡했습니다.
이 곡들은 슈트라우스의 모든 가곡 중 가장 잘 알려져 있으며, 그의 삶과 예술을 아우르는 깊은 감동을 선사하는 역작으로 평가받습니다.
1949
[위대한 작곡가의 서거]
리하르트 슈트라우스는 85세의 나이로 가르미슈파르텐키르헨에서 세상을 떠났습니다.
그는 후기 낭만주의를 대표하는 거장이자 20세기 초반 음악계에 지대한 영향을 미친 위대한 작곡가이자 지휘자로 영원히 기억될 것입니다.
