데이비드 보위
음악가, 배우
68최근 수정 시각 : 2025-10-12- 02:12:54
데이비드 보위는 영국의 전설적인 싱어송라이터이자 배우로 20세기 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명입니다. 끊임없는 음악적 시각적 재창조로 대중음악에 지대한 영향을 미쳤으며 글램 록 아트 록 전자 음악 등 다양한 장르를 넘나들며 시대를 앞서간 예술가로 평가받습니다. 그의 음악과 퍼포먼스는 혁신 그 자체였습니다.
- 데이비드 보위 출생
- 예명 '데이비드 보위' 사용
- 〈Space Oddity〉 첫 성공
- 양성애자 발언으로 논란
- 지기 스타더스트 쇼 출범
- 글램 록 정의 앨범 발매
- 첫 영국 1위 앨범 탄생
- 지기 스타더스트 '은퇴'
- 앨범 《Pin Ups》 영국 1위
- 〈Fame〉 미국 최초 1위
- 《Station to Station》 발매
- 정치적 논란 발생
- 서베를린 이주 및 재활
- 베를린 삼부작 첫 앨범 《Low》
- 빙 크로스비와 특별 듀엣
- 〈Ashes to Ashes〉 영국 1위
- 퀸과 'Under Pressure' 1위
- 《Let's Dance》 상업적 정점
- 성적 지향 이성애자로 수정
- 라이브 에이드 공연
- 하드록 밴드 '틴 머신' 결성
- 이만 압둘마지드와 운명적 만남
- 프레디 머큐리 추모 공연
- 이만 압둘마지드와 결혼
- 《Black Tie White Noise》 1위
- 로큰롤 명예의 전당 헌액
- 할리우드 명예의 거리 헌액
- 자선 싱글 'Perfect Day' 1위
- 9.11 테러 자선 공연
- 앨범 《Reality》 발표
- 영국 내 마지막 실황 공연
- 심장마비로 투어 중단
- 그래미상 평생공로상 수상
- 마지막 무대 공연
- 신보 《The Next Day》 예고
- 《The Next Day》 영국 1위
- 간암 진단과 비밀 유지
- 뮤지컬 《라자루스》 데뷔
- 최후의 앨범 《Blackstar》 발표
- 데이비드 보위 사망
- 21세기 최다 비닐 음반 판매
1947
[데이비드 보위 출생]
데이비드 로버트 존스, 런던 브릭스턴에서 태어났다.
어릴 때부터 음악에 관심을 보였고, 9살에는 춤에서 탁월한 재능을 보였다.
부친이 가져온 미국 음반들, 특히 리틀 리처드의 음악에 깊은 영향을 받으며 뮤지션의 꿈을 키웠다.
1961
[음악적 재능 발견]
모던 재즈, 불교, 비트 시, 오컬트 등 이복형제 테리 번스의 영향으로 다양한 예술 분야에 관심을 가졌다.
1961년 모친에게 색소폰을 선물받고 바리톤 색소폰 수업을 받으며 음악적 기반을 다졌다.
1962
[눈 부상]
친구 조지 언더우드와의 싸움으로 왼쪽 눈에 심각한 부상을 입었다.
이로 인해 완벽하지 못한 거리감각과 동공부동증을 갖게 되었고, 양쪽 눈의 홍채색이 달라 보이는 독특한 외모적 특징을 가지게 되었다.
[첫 밴드 '더 콘라즈' 결성]
15세에 첫 밴드 '더 콘라즈'를 결성하고 로큰롤을 연주하며 음악가로서의 삶을 시작했다.
이후 '더 킹 비스', '더 매니시 보이스', '더 로어 서드' 등 여러 밴드를 거치며 음악적 정체성을 탐색했다.
1966
[예명 '데이비드 보위' 사용]
다른 음악가 데이비 존스와의 이름 혼란을 피하기 위해 19세기 미국 개척자 제임스 부이의 이름에서 따온 '데이비드 보위'를 예명으로 사용하기 시작했다.
이 이름으로 첫 싱글 'Can't Help Thinking About Me'를 발표했다.
1967
[첫 솔로 앨범 발표]
첫 솔로 싱글 'The Laughing Gnome'과 첫 앨범 《David Bowie》를 발표했으나 큰 성공은 거두지 못했다.
이후 2년간 음악 발표를 중단하며 자신을 재정비하는 시간을 가졌다.
1969
[〈Space Oddity〉 첫 성공]
아폴로 11호 발사 5일 전, 우주를 배경으로 한 싱글 〈Space Oddity〉를 발표하여 영국 싱글 차트 톱 5에 진입하며 첫 상업적 성공을 거두었다.
이 곡은 보위를 대중에게 알리는 계기가 되었다.
[앨범 《Space Oddity》 발매]
평화, 사랑, 도덕성을 주제로 한 두 번째 앨범 《David Bowie》(미국 발매명 《Man of Words/Man of Music》, 이후 《Space Oddity》로 재발매)를 발표했다.
하드 록 요소를 가미했으나 상업적으로는 큰 성공을 거두지 못했다.
1970
[앤젤라 버넷과 결혼 및 앨범 발매]
앤젤라 버넷과 결혼하여 그녀의 영향으로 음악적 방향을 재설정했다.
세 번째 앨범 《The Man Who Sold the World》를 발표하며 조현병, 편집증, 망상 등 보다 어두운 주제를 탐구하고 하드 록 사운드를 선보였다.
1971
[앨범 《Hunky Dory》 발표]
아트 팝과 팝 록으로 선회한 앨범 《Hunky Dory》를 발표했다.
아들 던컨 조위에게 바치는 'Kooks' 등 개인적인 곡들을 수록했으나, 음반사의 홍보 부족으로 상업적 성공을 거두지 못했다.
[미국 홍보 투어 시작]
미국 홍보 투어를 진행하며 인터뷰에 드레스를 입고 등장, 양성적인 이미지를 선보였다.
이 시기에 이기 팝과 루 리드 같은 프로토펑크 아티스트들을 만나며 지기 스타더스트 캐릭터 구상에 영감을 얻었다.
1972
[양성애자 발언으로 논란]
영국 음악지 '멜로디 메이커'와의 인터뷰에서 자신이 양성애자라고 밝혀 대중에게 큰 충격을 주었다.
이 발언은 이후 믹 재거와의 염문설 등으로 이어지며 그의 중성적인 이미지와 함께 논란의 중심에 서게 했다.
이 발언은 보위가 평생동안 성정체성에 대한 논쟁을 겪게 만드는 계기가 되었으며, 그의 예술적 페르소나와 맞물려 대중의 시선을 집중시켰다. 이 사건은 그의 음악적 활동과 별개로 사회적 담론을 형성하는 데 영향을 미쳤다.
[지기 스타더스트 쇼 출범]
확 튀는 코스튬과 적갈색 머리를 한 '지기 스타더스트' 페르소나로 더 스파이더스 프롬 마스와 함께 첫 쇼를 선보였다.
이 쇼는 큰 인기를 얻으며 보위를 유명인사로 만들고 '보위 추종자'를 양성했다.
[글램 록 정의 앨범 발매]
글램 록을 사실상 정의내리는 앨범 《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》를 발표했다.
싱글 'Starman'과 함께 앨범은 영국 차트에 즉각 진입하여 2년간 머물렀고, 보위의 폭넓은 인기를 견인했다.
1973
[첫 영국 1위 앨범 탄생]
자신이 '미국으로 간 지기'라고 표현한 앨범 《Aladdin Sane》이 영국 차트 정상에 오르며 보위 최초의 1위 앨범이 되었다.
'The Jean Genie'와 'Drive-In Saturday'가 톱 5에 오르며 성공을 이끌었다.
[지기 스타더스트 '은퇴']
런던 해머스미스 오데온에서 지기 공연의 마지막을 알리며 극적으로 무대 위에서 '은퇴'를 선언했다.
이는 개인적인 문제와 페르소나와의 분리 어려움 때문이었다.
이 공연은 영화로도 제작되었다.
[앨범 《Pin Ups》 영국 1위]
1960년대 최애곡 커버 모음집 《Pin Ups》를 발표했다.
이 앨범은 영국에서 1위를 달성하며 보위를 1973년 베스트셀링 아티스트로 만들었다.
그의 앨범 6장이 동시에 영국 차트에 오르는 기염을 토했다.
1974
[미국으로 이주]
뉴욕 시에 머물다가 이후 로스앤젤레스에 거주하게 되었다.
이 시기 코카인 대량 사용으로 중독과 편집증, 정서적 문제에 시달렸다.
이 경험은 그의 작품에 영향을 주었다.
[앨범 《Diamond Dogs》 발매]
솔과 펑크로 전향하는 변화를 보여준 앨범 《Diamond Dogs》를 발표했다.
이 앨범은 영국 1위, 미국 5위를 달성했고, 'Rebel Rebel'과 'Diamond Dogs'가 히트 싱글이 되었다.
1975
[〈Fame〉 미국 최초 1위]
'플라스틱 솔' 사운드를 추구한 앨범 《Young Americans》를 발표했다.
존 레논과 공동 작업한 곡 'Fame'으로 미국에서 처음으로 1위를 달성하는 대성공을 거두었다.
이는 그의 대중적 입지를 확고히 했다.
[〈Golden Years〉 싱글 발표]
원래 엘비스 프레슬리에게 주려 했던 곡 'Golden Years'를 싱글로 발표했다.
이 곡은 보위의 플라스틱 솔 시대의 대표곡 중 하나가 되었다.
1976
[《Station to Station》 발매]
앨범 《Station to Station》을 발표하고 새로운 페르소나 '더 신 화이트 듀크'를 선보였다.
이 캐릭터는 영화 《지구에 떨어진 사나이》의 외계인 역할의 연장선상에 있으며, 크라우트록 영향을 예시하는 강한 신시사이저 편곡이 특징이다.
[정치적 논란 발생]
스톡홀름에서 파시스트 지도자 발언, 러시아-폴란드 국경에서 나치 물품 소지로 구속되는 등 정치적 논란에 휩싸였다.
런던 빅토리아 역에서는 나치 경례로 오해될 수 있는 손짓을 취해 비난받았다.
이는 당시 코카인 중독의 영향이 컸다.
보위는 이 발언과 행동들을 훗날 인정하고 사죄했으며, 이는 록 밴드들의 '인종주의에 반대하는 록' 운동 성립에 영향을 미쳤다. 그는 당시의 자신을 '정신이 나갔었다', '완전히 미쳤던 것이다'라고 회고했다.
[서베를린 이주 및 재활]
자신의 마약 중독과 급성장하는 독일 음악 신에 대한 관심으로 서베를린으로 이주했다.
이는 과거의 삶을 청산하고 경력을 재활성시키는 기회가 되었다.
브라이언 이노, 이기 팝과 공동 작업하며 '베를린 삼부작'을 시작했다.
1977
[베를린 삼부작 첫 앨범 《Low》]
크라프트베르크와 노이!의 크라우트록 사운드에 영감을 받은 앨범 《Low》를 발표했다.
미니멀리스트적, 앰비언트적 작곡 방식으로 변화를 시도했으나, 초기에는 비평가들의 부정적 평가를 받았다.
하지만 영국 차트 2위를 기록하며 상업적으로 성공했다.
[베를린 삼부작 두 번째 앨범]
삼부작의 두 번째 작품인 《'Heroes'》를 발표하며 팝과 록을 통합시켰다.
냉전 시대 베를린의 시대정신을 담았으며, 영국 3위를 달성했다.
타이틀 트랙은 수개월 내 독일과 프랑스에서도 발표되며 큰 인기를 얻었다.
[빙 크로스비와 특별 듀엣]
마크 볼란의 TV 방송에 출연한 뒤, 빙 크로스비의 크리스마스 스페셜에 출연하여 'Peace on Earth/Little Drummer Boy'를 듀엣했다.
이 곡은 5년 뒤인 1982년 크리스마스에 전 세계적인 히트를 기록했다.
1978
[아이솔라 II 월드 투어]
베를린 삼부작의 곡들을 선보이며 '아이솔라 II 월드 투어'를 진행했다.
12개국에서 70회의 콘서트를 개최하며 백만 명 이상의 관중을 동원했다.
이 투어는 마약 중독에서 벗어난 후의 첫 투어였다.
1979
[베를린 삼부작 마지막 앨범]
삼부작의 마지막 작품 《Lodger》를 발표했다.
이전 두 작품의 미니멀리스트 성향을 벗어나 드럼, 기타 기반의 록·팝으로 회귀했다.
뉴 웨이브와 월드 뮤직이 혼합된 복잡한 사운드가 특징이며, 영국에서 4위를 기록했다.
1980
[앤지 버넷과 이혼]
앤지 버넷과의 10년간의 결혼 생활을 마감하고 이혼 절차를 밟았다.
수개월간의 법정 다툼 끝에 1980년 초 결혼 생활이 공식적으로 끝났다.
[〈Ashes to Ashes〉 영국 1위]
앨범 《Scary Monsters (and Super Creeps)》를 발표했다.
톰 소령을 다시 불러온 싱글 'Ashes to Ashes'는 그의 두 번째 영국 1위 히트곡이 되었으며, 뉴 로맨틱 운동을 대중화하는 데 기여했다.
가장 혁신적인 뮤직비디오 중 하나로 평가받는다.
[브로드웨이 연극 데뷔]
브로드웨이 연극 《엘리펀트 맨》에서 존 메릭 역을 맡아 5개월간 무대에 섰다.
음악 활동 외에 연극 배우로서의 재능도 선보였다.
1981
[퀸과 'Under Pressure' 1위]
록 밴드 퀸과 공동 작업한 싱글 〈Under Pressure〉를 발표했다.
이 듀엣곡은 영국에서 세 번째 1위 싱글이 되며 대히트를 기록했다.
보위의 음악적 다양성을 보여주는 중요한 협업이었다.
1982
[BBC 연극 '바알' 주연]
BBC 텔레비전 연극 《바알》에서 주연을 맡았다.
이와 함께 베를린 시절 녹음한 연극의 5트랙 EP 《David Bowie in Bertolt Brecht's Baal》을 발표하며 배우로서의 활동을 이어갔다.
[영화 '캣 피플' OST 발표]
영화 《캣 피플》의 타이틀곡 'Cat People (Putting Out Fire)'을 싱글로 발표했다.
이 곡은 미국에서 큰 히트를 기록하고 영국에서는 톱 30에 진입하며 영화 OST 작업에서도 성공을 거두었다.
1983
[《Let's Dance》 상업적 정점]
앨범 《Let's Dance》를 발표하며 자신의 인기와 상업적 성공의 정점을 찍었다.
닐 로저스와 공동 프로듀싱한 이 앨범은 영미 양국에서 플래티넘을 기록했으며, 타이틀곡이 1위, 'Modern Love', 'China Girl'이 톱 20에 들었다.
[시리어스 문라이트 투어]
앨범 《Let's Dance》의 성공에 힘입어 6개월간 진행된 '시리어스 문라이트 투어'는 극도로 큰 인기를 누리며 그의 슈퍼스타 입지를 더욱 공고히 했다.
[성적 지향 이성애자로 수정]
1972년 양성애자 발언 이후 1983년에는 자신이 이성애자라고 고백하며 자신의 성적 지향에 대한 대중적 인식을 다시 한번 바꾸었다.
이전의 양성애자 선언에 이어 이성애자라고 밝힌 것은 그의 끊임없는 재창조와 페르소나 변화의 일부로 해석될 수 있다. 이는 그의 사생활에 대한 대중의 지속적인 관심을 불러일으켰다.
1984
[앨범 《Tonight》 발표]
댄스 지향의 앨범 《Tonight》을 발표했다.
티나 터너, 이기 팝과 공동 작업했으며, 비치 보이스의 'God Only Knows' 등 커버곡도 수록했다.
'Blue Jean'이 히트 싱글이 되었고, 이 곡의 단편 영화로 그래미상을 수상했다.
1985
[라이브 에이드 공연]
에티오피아 기근 구휼 자선음악회 '라이브 에이드'에서 공연했다.
믹 재거와 듀엣한 자선 싱글 'Dancing in the Street'는 발표되자마자 1위를 달성하며 큰 성공을 거두었다.
1986
[영화 '사라의 미로여행' 출연]
짐 헨슨 감독의 영화 《사라의 미로여행》에서 고블린 왕 자레스를 연기하며 영화 삽입곡 5곡을 직접 작곡했다.
비평가들에게 혹평받은 영화와 별개로 주제가 'Absolute Beginners'는 영국 차트 2위를 기록하며 흥행에 성공했다.
1987
[앨범 《Never Let Me Down》]
80년대 최후의 앨범 《Never Let Me Down》을 발표했다.
인더스트리얼/테크노 댄스의 강렬함이 살아있는 하드 록을 도입했으나, 보위는 훗날 이 앨범을 자신의 '밑바닥'이라며 깎아내렸다.
1989
[하드록 밴드 '틴 머신' 결성]
솔로 활동을 잠시 중단하고 리브스 가브렐스, 토니 폭스 세일즈, 헌트 세일즈와 함께 하드록 밴드 '틴 머신'을 결성했다.
데뷔 앨범 《Tin Machine》은 정치적 가사로 논란이 있었지만 영국에서 3위를 달성하고 골드 인증을 받았다.
1990
[이만 압둘마지드와 운명적 만남]
앤지와의 이혼 십 년 후, 소말리아 출신 슈퍼모델 이만 압둘마지드를 만나 운명적인 사랑을 시작했다.
보위는 만난 첫날부터 그녀와의 미래를 꿈꿨다고 회고했다.
1991
[틴 머신 활동 잠정 중단]
두 번째 앨범 《Tin Machine II》의 작업 중, 보위는 틴 머신 활동을 잠정 중단하고 자신의 솔로 활동을 재개했다.
밴드는 결국 해체 수순을 밟게 되었다.
1992
[프레디 머큐리 추모 공연]
퀸의 프레디 머큐리 사망 1년 후, 트리뷰트 콘서트에 출연하여 'Heroes'와 'All the Young Dudes'를 불렀다.
애니 레녹스와 'Under Pressure'를 듀엣했으며, 무릎을 꿇고 주님의 기도를 낭독하는 퍼포먼스를 선보였다.
[이만 압둘마지드와 결혼]
스위스에서 이만 압둘마지드와 결혼식을 올렸다.
로스앤젤레스에 거주할 계획이었으나 폭동으로 인해 뉴욕에 정착하기로 결정하며 단란한 가정을 꾸렸다.
1993
[《Black Tie White Noise》 1위]
틴 머신 해체 후 첫 솔로 앨범 《Black Tie White Noise》를 발표했다.
소울, 재즈, 힙합의 영향을 받았으며, 닐 로저스와 재결합하여 제작했다.
영국 차트에서 1위를 달성하며 다시 한번 그의 유명세를 확인했다.
1996
[로큰롤 명예의 전당 헌액]
음악계에 미친 지대한 공헌을 인정받아 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.
이는 그의 음악적 유산과 영향력을 공식적으로 인정받은 것이다.
1997
[앨범 《Earthling》 발표]
영국 정글과 드럼앤베이스 요소를 통합한 앨범 《Earthling》을 발표했다.
영미 모두에서 상업적, 비평적으로 성공했으며, 'Little Wonder'와 'Dead Man Walking' 두 싱글이 영국 톱 40 히트를 기록했다.
[자선 싱글 'Perfect Day' 1위]
BBC의 자선행사 '칠드런 인 니드'를 위한 자선 싱글 'Perfect Day'를 취입하여 영국 차트에서 1위를 기록했다.
이는 그의 자선 활동과 대중적 영향력을 동시에 보여주었다.
1999
[앨범 《Hours》 발표]
게임 《오미크론: 더 노마드 솔》의 사운드트랙과 사이버 노래 경연대회 우승자 곡을 수록한 앨범 《Hours》를 발표했다.
헤비한 일렉트로니카에서 벗어나 라이브 악기 사용이 두드러졌다.
2000
[글래스톤베리 페스티벌 30년만 출연]
첫 출연 후 30년 만에 영국의 대표적인 음악 축제인 글래스톤베리 페스티벌에 두 번째로 출연했다.
이 공연의 실황은 사후 2018년에 라이브 앨범으로 발표되었다.
2001
[9.11 테러 자선 공연]
9·11 테러 피해자를 위한 자선행사 '더 콘서트 포 뉴욕 시티'의 오프닝 공연을 맡아 사이먼 & 가펑클의 'America'와 'Heroes'를 불렀다.
그의 음악을 통해 슬픔을 위로하고 희망을 전달했다.
2002
[앨범 《Heathen》 발표]
토니 비스콘티와 다시 협력하여 완전히 새로운 곡들로 채워진 앨범 《Heathen》을 발표했다.
앨범 발매 후 '히든 투어'를 진행하며 런던 멜트다운 페스티벌의 음악감독을 맡기도 했다.
2003
[앨범 《Reality》 발표]
앨범 《Reality》를 발표하고 '어 리얼리티 투어'를 시작했다.
이 투어는 722,000여 명의 관중을 동원하며 그해 가장 많은 수입을 올린 투어로 기록되었다.
2004
[영국 내 마지막 실황 공연]
아일오브와이트 페스티벌 2004의 마지막 밤 헤드라이너로 공연했다.
이는 보위의 영국 내 마지막 실황 공연이 되었다.
[심장마비로 투어 중단]
독일에서 열린 허리케인 콘서트 중 가슴 통증을 호소하여 급성 관상동맥 폐색증 진단을 받고 함부르크에서 혈관성형술을 받았다.
남은 14일간의 투어 스케줄은 전면 취소되었다.
2006
[그래미상 평생공로상 수상]
음악계에 대한 평생의 공로를 인정받아 그래미상 평생공로상을 수상했다.
그의 예술적 업적과 영향력을 기리는 중요한 순간이었다.
[마지막 무대 공연]
뉴욕 해머스타인 볼룸에서 열린 '킵 어 차일드 어라이브' 자선행사에서 앨리샤 키스와 함께 공연했다.
이 공연은 보위가 자신의 음악을 무대에서 선보인 마지막 실황 공연이 되었다.
2013
[신보 《The Next Day》 예고]
자신의 66번째 생일에 신보 《The Next Day》의 발표를 예고하며 10년 만의 정규 앨범 복귀를 알렸다.
이는 팬들에게 큰 기대감을 안겨주었다.
[《The Next Day》 영국 1위]
앨범 《The Next Day》가 영국 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다.
이는 1993년 《Black Tie White Noise》 이후 20년 만의 첫 1위 앨범이며, 2013년 당시 가장 빨리 팔려나간 앨범 기록을 세웠다.
2014
[간암 진단과 비밀 유지]
간암을 진단받았으나 이 사실을 대중에게 비밀에 부치기로 결정했다.
이 기간에도 그는 창작 활동을 멈추지 않고 마지막 앨범을 준비했다.
2015
[뮤지컬 《라자루스》 데뷔]
뉴욕에서 자신의 뮤지컬 《라자루스》가 데뷔하는 공연 오프닝 나이트에 출연했다.
이 공연은 대중 앞에서 모습을 보인 그의 마지막 공식적인 출연이 되었다.
2016
[최후의 앨범 《Blackstar》 발표]
69번째 생일에 최후의 정규 앨범 《Blackstar》를 발표했다.
이 앨범은 대호평을 받았으며, 그의 죽음 이후 '송별 선물'로 기획되었다는 사실이 알려지며 더욱 주목받았다.
[데이비드 보위 사망]
18개월간의 간암 투병 끝에 자신의 뉴욕시 자택에서 69세의 나이로 숨을 거두었다.
그의 죽음은 전 세계 음악 팬들에게 큰 충격을 안겨주었다.
'블랙스타'는 팬들에게 남긴 작별 선물이었다.
[화장 및 유해 안치]
장례식을 거부하고 뉴저지에서 화장되었다.
그의 소망에 따라 재는 인도네시아 발리에서 불교 의식에 따라 흩뿌려졌다.
팬들은 그의 출생지와 거주지에 즉흥적인 추모 공간을 만들었다.
2022
[21세기 최다 비닐 음반 판매]
2022년 기준으로 21세기에 가장 많은 비닐 음반을 판매한 아티스트로 기록되었다.
이는 그의 음악이 여전히 폭넓은 대중적 사랑을 받고 있음을 보여준다.
