레오나르도 다 빈치
예술가, 과학자, 발명가, 사상가
141최근 수정 시각 : 2025-10-22- 23:34:37
이탈리아 르네상스 시대를 대표하는 세계 최고의 박식가. 화가 조각가 발명가 과학자 등 다방면에 걸친 천재성을 보임. 모나리자 최후의 만찬 등 불후의 명작을 탄생시키고 기술과 과학 예술을 융합하려 끊임없이 노력한 융합형 인재로 평가받음. 네이처 지 선정 인류 역사를 바꾼 가장 창의적인 인물 1위.
1452
[천재의 탄생]
이탈리아 토스카나 지방의 산골 마을 빈치에서 공증인 아버지 피에로 다 빈치와 가난한 집안 출신 어머니 카타리나 사이의 사생아로 태어났습니다.
그의 정확한 출생 시각까지 알 수 있는 것은 공증인이었던 조부의 직업적인 습관 덕분이었습니다.
1457
[본가에서 성장]
태어난 뒤 8개월 만에 아버지가 16살짜리 상인의 딸과 재혼했으나, 새로운 계모가 자식을 얻지 못하자 본가로 들어와 조부모와 숙부의 보살핌을 받으며 성장했습니다.
이 시기에 대한 기록이 많이 남아있지 않지만, 당시 과세 기록을 통해 부친과 한 집에 살았음을 알 수 있습니다.
1464
[첫 계모의 죽음]
아버지가 피렌체에 사무실을 개설하고 집을 자주 비우던 중, 첫 번째 계모 알비에라가 자식 없이 사망했습니다.
이후 아버지 피에로는 두 차례 더 재혼하여 다 빈치에게 12명의 이복형제가 생겼지만, 서자라는 이유로 이복형제들과의 사이는 원만치 못했습니다.
1466
[예술 세계 입문 (1차 피렌체)]
열네 살의 나이로 가족과 함께 피렌체로 이주하여 당시 피렌체에서 가장 유명했던 안드레아 델 베로키오 공방에 들어갔습니다.
이곳에서 20대 초반까지 미술 및 기술 공작 수업을 받았으며, 스승 베로키오는 그의 재능을 알아보고 화가로서 존중했습니다.
1466년부터 1482년까지를 '제1의 피렌체 시대'라고 부릅니다.
1473
[화가 조합 등록]
수업을 마치고 피렌체 화가 조합에 등록하며 한 사람의 정식 화가로 인정받았습니다.
이 시기에 그려진 인물화와 풍경화에서 이미 레오나르도 다 빈치만의 독창적인 구도와 분위기 표현 기술을 엿볼 수 있었습니다.
1476
[<그리스도의 세례> 참여]
스승 베로키오의 작품 <그리스도의 세례> 제작에 조력하여 그림 좌단에 천사를 그렸습니다.
이는 스승을 능가하는 그의 천재성을 세상에 알리는 결정적인 계기가 되었습니다.
1481
[밀라노 초빙]
밀라노의 스포르차 귀족 가문의 화가로 초빙되어 밀라노로 떠났습니다.
그의 다방면에 걸친 천재성이 본격적으로 발휘될 무대였습니다.
1482
[1차 밀라노 시대 시작]
1482년부터 1499년까지 약 17년간 '제1의 밀라노 시대'를 보냈습니다.
이곳에서 화가뿐만 아니라 조각가, 건축가, 기사 등 다방면에 걸쳐 활발히 활동하며 그의 천재성을 유감없이 발휘했습니다.
1483
[스푸마토 기법 첫선]
세계 미술사에서 가장 뛰어난 그림 중 하나로 손꼽히는 <암굴의 성모>를 제작했습니다.
이 작품에서 레오나르도 다 빈치만의 독창적인 화법인 '스푸마토'를 처음 선보였는데, 이는 훗날 <모나리자>의 바탕이 된 대기 원근법으로 불렸습니다.
1488
[<흰 족제비를 안은 여인>]
<흰 족제비를 안은 여인>을 제작했습니다.
모델은 루도비코 르 모르의 정부였던 세실리아 가레라니로 알려져 있으며, 그림 속 흰 족제비는 순수함과 모로 가문에 대한 상징으로 다양하게 해석됩니다.
1489
[해부학 연구 몰두]
인체와 말의 해부학적 연구에 깊이 몰두했으며, 인체 해부와 조류의 비상에 관한 논문, 광학 연구 등 다양한 과학 분야에 전념했습니다.
이는 그의 다방면적 천재성을 보여주는 중요한 학술 활동이었습니다.
1490
[<음악가의 초상>]
다 빈치의 유일한 남성 초상화로 알려진 <음악가의 초상>을 제작했습니다.
모델은 프란치노 가퓌리오로 추정됩니다.
1495
[<최후의 만찬> 제작]
그의 대표작이자 세기의 명작으로 손꼽히는 <최후의 만찬>을 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에 성당 수도원 식당에 그리기 시작했습니다.
이 작품은 당시 로마 가톨릭의 통제를 깨고 예수의 인성을 강조하는 등 자신의 소신을 따른 작품으로 평가받습니다.
1499
1500
[2차 피렌체 시대 시작]
1500년부터 1506년까지 '제2의 피렌체 시대'를 보내며 제단화 <성 모자와 성 안나>를 그렸습니다.
이 시기에 그의 과학 연구는 더욱 성장하여 새의 비행, 지질학, 물의 운동, 해부 등 광범위한 분야에 걸친 수기를 남겼습니다.
1502
[토목 사업 참여]
체잘레와 보르지아의 초청으로 운하 개발 및 도시 계획 등 토목 사업에 참여했습니다.
이는 그의 공학적 재능을 발휘한 중요한 활동 중 하나였습니다.
1503
[<모나리자> 제작]
세계에서 가장 유명한 그림 중 하나인 <모나리자>를 그리기 시작했습니다.
루브르 박물관을 논할 때 빠질 수 없는 이 작품은 그가 이전에 선보였던 '스푸마토' 기법을 바탕으로 완성되었습니다.
1504
[아버지 사망 및 유산 분쟁]
77세의 나이로 아버지 피에르가 사망했습니다.
그러나 서자라는 이유로 이복 형제들의 음모에 의해 아버지의 유산을 한 푼도 상속받지 못하는 아픔을 겪었습니다.
훗날 숙부의 유산 상속을 두고도 민사소송을 벌이기도 했습니다.
1506
[2차 밀라노 시대 시작]
프랑스 왕 루이 12세의 궁정 화가가 되어 밀라노에서 '제2의 밀라노 시대'를 시작했습니다.
이 시기는 1506년부터 1513년까지 이어졌습니다.
1508
[<암굴의 성모> (런던)]
내셔널 갤러리 런던에 소장된 또 다른 버전의 <암굴의 성모>를 제작했습니다.
이 작품은 루브르 박물관에 있는 동명 작품과 비교되며, 그의 뛰어난 명암법과 인물 표현이 돋보입니다.
1510
[<성 안나와 성 모자>]
루브르 박물관에 소장된 <성 안나와 성 모자>를 제작했습니다.
이 그림은 프로이트가 다 빈치의 동성애를 증명할 수 있는 단서로 본 작품으로도 알려져 있으며, 성모 마리아의 어머니인 성 안나와 성모, 그리고 아기 예수를 함께 담고 있습니다.
1514
[<세례자 요한> 완성]
다 빈치의 손으로 완성된 마지막 작품인 <세례자 요한>을 제작했습니다.
이 그림은 남성과 여성 사이의 모호한 아름다움으로 유명하며, 그의 예술적 탐구의 정점을 보여줍니다.
1516
[프랑스에서의 말년]
프랑스에서 계속 거주하며 활동했으나 서서히 기력이 약해져 소일거리를 하는 시간이 늘어났습니다.
그는 평생 독신으로 자식을 남기지 않았습니다.
1519
[유언장 작성]
죽음을 직감한 듯 프랑스 앙부아즈 근처 클루에 머물던 중 유언장을 작성했습니다.
유언장에는 사후 프랑스에 묻히길 희망하며, 그의 동성애 상대였던 살라이와 하인 바티스타에게 포도밭을, '모나리자' 등의 그림과 노트들을 제자 멜치에게 상속한다는 내용이 담겨 있었습니다.
[천재의 죽음]
프랑스 클로 뤼세 저택에서 67세의 나이로 사망했습니다.
그의 유해는 유언에 따라 생 플로랑탱 교회에 묻혔으나, 프랑스 혁명 시기 교회 건물이 해체되며 유골은 현재 남아있지 않습니다.
그의 제자이자 동반자였던 프란세스코 멜지가 유산을 상속했으며, 멜지의 죽음 이후 그의 엄청난 양의 작품과 메모들이 세상에 드러나게 되었습니다.
조르조 바사리는 레오나르도 다빈치가 프랑수아 1세의 품 안에서 숨을 거뒀다고 기록했으나, 이는 사실이 아니며 프랑수아 1세는 임종 시 자리에 없었다고 합니다.
2007
[인류 역사 가장 창의적인 천재]
세계적인 과학 전문지 네이처가 선정한 '인류 역사를 바꾼 10명의 천재' 중 가장 창의적인 인물 1위에 올랐습니다.
과학자를 1위로 뽑을 것이라는 예상을 뒤엎고, 르네상스형 만능인이자 기술과 과학, 예술을 끊임없이 융합하려 노력한 그의 창의성이 최고로 인정받은 결과입니다.
