하워드 혹스
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연혁 비교
영화 감독, 영화 제작자, 영화 각본가
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하워드 혹스는 할리우드 고전기를 대표하는 미국의 영화 감독, 제작자 겸 각본가입니다. 코미디, 갱스터, 필름 느와르, 서부극, SF, 전쟁 영화 등 사실상 거의 모든 장르를 섭렵하며 걸작들을 남긴 다재다능한 거장으로 평가받습니다. 《스카페이스》, 《베이비 길들이기》, 《그의 연인 프라이데이》, 《소유와 무소유》, 《명탐정 필립》, 《붉은 강》, 《신사는 금발을 좋아한다》, 《리오 브라보》 등 영화사에 길이 남을 명작들을 감독했으며, 강인하고 거침없는 여성 캐릭터를 일컫는 '혹시안 우먼(Hawksian woman)'이라는 용어를 탄생시키기도 했습니다. 1941년 《요크 상사》로 아카데미 감독상 후보에 올랐으며, 1974년 아카데미 평생공로상을 수상했습니다. 그의 독창적이면서도 절제된 연출 스타일은 마틴 스코세이지, 쿠엔틴 타란티노 등 수많은 후대 명감독들에게 깊은 영감을 주었습니다.
연표
1896
제지 제조업으로 큰 부를 축적한 프랭크 윈체스터 혹스와 부유한 산업 자본가의 딸인 헬렌 브라운 사이에서 첫째 아들로 태어났습니다. 그의 집안은 1630년 잉글랜드에서 매사추세츠로 이주한 개척자 가문이었습니다.
1898
그의 아버지는 장인이 소유한 하워드 제지 회사(Howard Paper Company)에서 일하기 위해 이사를 결정했습니다. 혹스는 이곳에서 유년기의 일부를 보냈습니다.
1910
[캘리포니아주 패서디나로 영구 이주]
어머니의 건강 문제로 겨울마다 캘리포니아에서 지내던 가족이 패서디나(Pasadena)로 완전히 이주했습니다.이 시기에 그는 솝박스 레이싱(코스터 레이싱)을 발견하여 즐기기도 했습니다. 1910년부터 1912년까지 패서디나 고등학교에 재학했습니다.
1914
[코넬 대학교 입학 및 테니스 챔피언십 우승]
패서디나 고등학교를 졸업한 후 코넬 대학교 기계공학과에 입학했으며, 미국 주니어 테니스 챔피언십에서 우승했습니다.코넬 대학교 재학 중에는 학업보다는 크랩스 게임이나 음주를 즐기면서도 미국과 영국의 대중 소설을 엄청나게 읽어 치웠습니다. 테니스에도 두각을 나타내어 18세의 나이로 주니어 테니스 챔피언에 올랐습니다.
1916
경주용 자동차를 타다 사고를 내며 빅터 플레밍과 인연을 맺었고, 이를 계기로 페이머스 플레이어스-라스키(Famous Players-Lasky) 스튜디오의 소품 담당 보조로 첫 영화계 일자리를 얻게 되었습니다.
1917
[제1차 세계 대전 참전 및 미 육군 항공대 입대]
미국의 제1차 세계 대전 참전으로 인해 코넬 대학교를 떠나 미 육군 통신대 항공 부문에 중위로 입대했습니다.비행 교관으로 복무하며 신병들에게 비행을 가르쳤으며, 이때의 경험은 훗날 그가 《새벽의 출격》(1930) 같은 항공 영화를 연출하는 데 큰 영향을 미쳤습니다.
1918
[군 제대 및 학위 수여]
휴전 협정이 체결되면서 실전에 투입되지 않은 채 소위로 제대했으며, 코넬 대학교에서 학위를 받았습니다.전쟁 중 군에 입대한 많은 대학생들처럼 그 역시 결석 상태에서 기계공학 학위를 수여받았습니다. 제대 후에는 동생 케네스 혹스와 함께 할리우드로 돌아가 경력을 이어나갔습니다.
1923
[페이머스 플레이어스-라스키 스토리 편집자 임명]
어빙 탈버그의 추천으로 페이머스 플레이어스-라스키의 스토리 부문 프로덕션 편집자로 고용되었습니다.조셉 콘래드, 잭 런던, 제인 그레이의 이야기 등 40개가 넘는 작품 제작을 총괄하게 되었습니다. 이 과정을 통해 영화 각본과 스토리텔링에 대한 감각을 깊이 발전시켰습니다.
1924
[영화 《타이거 러브》 첫 공식 각본 크레딧]
자신이 작업한 영화 《타이거 러브(Tiger Love)》로 처음 공식적인 각본 크레딧을 얻었습니다.그동안 편집자로서 많은 각본 작업에 참여했지만, 공식적으로 크레딧에 이름이 올라간 것은 이 작품이 처음이었습니다. 이후 탈버그의 약속을 믿고 MGM으로 이직했으나 감독 데뷔 약속이 늦어지자 계약을 파기했습니다.
1925
[폭스 필름 코퍼레이션과 감독 계약]
폭스 필름 코퍼레이션(Fox Film Corporation)의 솔 워첼의 제안을 받아 감독직을 조건으로 회사에 합류했습니다.이를 통해 혹스는 염원하던 감독의 자리에 오를 수 있었으며, 향후 3년 동안 6편의 무성 영화와 2편의 유성 영화 등 총 8편의 초기작을 연출하게 됩니다.
1926
[첫 감독 데뷔작 《영광의 길》 개봉]
하워드 혹스가 연출한 첫 번째 영화 《영광의 길(The Road to Glory)》이 개봉했습니다.혹스가 직접 쓴 35페이지 분량의 원고를 바탕으로 제작된 이 작품은 그가 각본에 광범위하게 참여한 몇 안 되는 영화 중 하나입니다. 현재는 유실되어 찾아볼 수 없는 영화가 되었습니다.
[첫 코미디 및 흥행작 《무화과 나뭇잎》 개봉]
첫 코미디 영화인 《무화과 나뭇잎(Fig Leaves)》을 연출하여 감독으로서의 첫 상업적 성공을 거두었습니다.영화의 미술 감독 및 의상 디자인 부문에서 특히 좋은 평가를 받았습니다. 훗날 혹스는 자신의 초기작들을 주로 평가절하했지만 이 작품만큼은 긍정적으로 회고했습니다.
1928
[애톨 시어러와 결혼]
유명 배우 노마 시어러의 자매인 여배우 애톨 시어러(Athole Shearer)와 첫 번째 결혼을 했습니다.두 사람 사이에는 바바라와 데이비드라는 두 자녀가 태어났습니다. 아들 데이비드는 훗날 유명 텔레비전 시리즈 《매시(M*A*S*H)》의 조감독으로 활동하기도 했습니다.
1930
[첫 유성 영화 《새벽의 출격》 개봉]
하워드 혹스의 첫 유성 영화인 제1차 세계 대전 배경의 항공 영화 《새벽의 출격(The Dawn Patrol)》이 개봉했습니다.존 몽크 손더스와 혹스가 공동으로 구상한 이 영화는 제작 단계에서 하워드 휴즈의 소송 및 방해 공작을 겪기도 했습니다. 그러나 뉴욕 윈터 가든 극장에서 첫 주 박스오피스 기록을 세우며 큰 성공을 거두었습니다.
1932
[갱스터 걸작 《스카페이스》 개봉]
벤 헥트가 각본을 쓴 마피아 갱스터 영화 《스카페이스(Scarface)》를 감독하여 평단의 엄청난 찬사를 받았습니다.영화의 폭력적인 묘사로 인해 개봉 전 검열 기구와 극심한 마찰을 빚었습니다. 그럼에도 불구하고 혹스의 역동적 연출 덕분에 고전 갱스터 장르를 대표하는 기념비적인 작품으로 남게 되었습니다.
1934
[스크루볼 코미디의 시초 《트웬티스 센츄리》 감독]
컬럼비아 픽처스에서 존 배리모어와 캐롤 롬바드가 주연을 맡은 《트웬티스 센츄리(Twentieth Century)》를 연출했습니다.프랭크 카프라의 《어느 날 밤에 생긴 일》과 함께 '스크루볼 코미디'라는 장르의 기반을 닦고 정의를 확립한 중요한 영화로 평가받습니다. 특유의 빠른 대사와 상황 전개가 돋보였습니다.
1938
[걸작 코미디 《베이비 길들이기》 감독]
RKO 픽처스에서 캐리 그랜트와 캐서린 헵번이 주연한 스크루볼 코미디 《베이비 길들이기(Bringing Up Baby)》를 연출했습니다.두 배우의 자연스러운 케미스트리를 끌어내는 데 집중하여 스크루볼 코미디 중 가장 기상천외하고 완성도 높은 작품을 만들었습니다. 개봉 당시에는 흥행에 실패해 해고당하는 수모를 겪었으나, 현재는 그의 대표적인 걸작 중 하나로 추앙받고 있습니다.
1939
[항공 드라마 《천사만이 날개를 가졌다》 감독]
캐리 그랜트, 진 아서, 리타 헤이워스가 출연한 항공 드라마 《천사만이 날개를 가졌다(Only Angels Have Wings)》를 감독했습니다.이 영화를 시작으로 혹스는 1951년까지 무려 11편의 흥행작을 연속으로 내놓는 전성기를 맞이하게 되었습니다. 위험한 직업을 가진 남성들 간의 직업 윤리와 연대감이 매우 잘 묘사된 작품입니다.
1940
[《그의 연인 프라이데이》 연출]
캐리 그랜트와 로잘린드 러셀 주연의 속사포 코미디 《그의 연인 프라이데이(His Girl Friday)》를 연출했습니다.브로드웨이 히트 연극인 《프론트 페이지》를 각색하면서 남성이었던 기자 캐릭터를 여성(전 부인)으로 성별을 바꾸는 창의적 변주를 가했습니다. 이를 통해 로맨스와 코미디가 절묘하게 섞인 최고의 영화를 탄생시켰습니다.
1941
[아카데미 감독상 후보 지명 및 슬림 키스와 재혼]
영화 《요크 상사(Sergeant York)》로 경력상 유일하게 아카데미 감독상 후보에 올랐으며, 사교계 명사인 슬림 키스(Slim Keith)와 두 번째 결혼을 했습니다.이 영화는 평단과 대중 모두에게 큰 성공을 거두었습니다. 두 번째 부인인 슬림 키스와의 사이에서는 딸 키티 혹스가 태어났으며, 그녀는 훗날 패션 아이콘으로 활약했습니다.
1944
[영화 《소유와 무소유》 감독]
어니스트 헤밍웨이의 소설을 원작으로 한 영화 《소유와 무소유(To Have and Have Not)》를 연출했습니다.혹스는 친구였던 헤밍웨이에게 그의 '최악의 책'으로 좋은 영화를 만들 수 있다며 내기를 걸었고, 윌리엄 포크너 등을 각본에 참여시켜 작품을 완성했습니다. 주연인 험프리 보가트와 로렌 바콜은 이 영화를 계기로 사랑에 빠져 결혼했습니다.
1946
[필름 느와르 《명탐정 필립》 개봉]
레이먼드 챈들러의 소설을 원작으로 한 탐정 영화 《명탐정 필립(The Big Sleep)》의 재편집된 최종 미국판이 개봉했습니다.험프리 보가트와 로렌 바콜의 특별한 케미스트리를 강조하기 위해 추가 장면을 촬영하여 재편집했습니다. 혹스조차도 복잡한 줄거리를 완전히 이해하지 못했다고 회고했으나, 영화의 매혹적인 분위기로 인해 큰 성공을 거두었습니다.
1948
[서부극 《붉은 강》 연출]
존 웨인과 몽고메리 클리프트(데뷔작)가 주연을 맡은 웅장한 서부극 《붉은 강(Red River)》을 감독했습니다.《바운티호의 반란》을 연상시키는 서사적 구성을 통해 아버지와 양아들 세대의 갈등, 서부 개척 시대의 강인한 남성상을 훌륭하게 묘사하여 서부극의 고전으로 자리 잡았습니다.
1951
공식적인 감독 크레딧은 편집자였던 크리스찬 나이비에게 주어졌으나, 남성 캐릭터들 간의 끈끈한 유대감과 위기 대처 방식 등 영화 전반에 흐르는 연출 스타일이 명백히 '혹스적'이었으며, 혹스가 실질적으로 연출했다는 증언들이 존재합니다.
1953
[디 하트퍼드와 3번째 결혼 및 《신사는 금발을 좋아한다》 연출]
여배우 디 하트퍼드(Dee Hartford)와 세 번째 결혼을 올렸으며, 마릴린 먼로 주연의 뮤지컬 코미디 《신사는 금발을 좋아한다》를 감독했습니다.디 하트퍼드와의 사이에서는 아들 그레그가 태어났습니다. 《신사는 금발을 좋아한다》는 마릴린 먼로와 제인 러셀을 투톱으로 세워 여성판 '버디 영화' 장르를 성공적으로 구현해 냈습니다.
1959
[대표 서부극 《리오 브라보》 연출]
존 웨인, 딘 마틴 등이 주연을 맡은 서부극 《리오 브라보(Rio Bravo)》를 감독했습니다.이 영화는 정의로운 보안관과 동료들이 감옥을 방어하며 범죄자들과 맞서는 이야기를 다루었습니다. 평론가 로빈 우드가 '할리우드의 존재 이유를 증명하는 영화'라고 극찬할 만큼 영화사적으로 높은 평가를 받습니다.
1970
이 작품은 《리오 브라보》, 《엘 도라도》에 이어지는 이른바 존 웨인 주연의 서부극 변주 3부작의 마지막 영화입니다. 이후 어니스트 헤밍웨이와 관련된 프로젝트를 기획했으나 생전에 완성하지 못했습니다.
1974
[아카데미 평생공로상 수상]
영화 산업에 기여한 지대한 공로를 인정받아 아카데미 평생공로상(Honorary Academy Award)을 수상했습니다.비록 오스카 경쟁 부문에서는 한 번의 감독상 후보 지명에 그쳤으나, 장르 영화의 완성도를 극한으로 끌어올린 그의 장인 정신과 예술적 성취를 아카데미가 마침내 공식적으로 기린 뜻깊은 수상이었습니다.
1977
그는 장 뤽 고다르 등 프랑스 누벨바그 감독들로부터 '가장 위대한 미국 예술가'라는 찬사를 받았으며, 사후에도 쿠엔틴 타란티노 등 현대 거장들에게 지대한 영향을 미친 전설적인 감독으로 역사에 남게 되었습니다.
