존 래시터
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연혁 비교
애니메이터, 영화 감독, 제작자, 시나리오 작가
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존 래시터는 디즈니 애니메이터로 시작해 컴퓨터 그래픽의 잠재력을 일찌감치 깨닫고 세계 최초의 100% CGI 애니메이션을 탄생시킨 입지전적인 인물입니다. 기술과 예술을 결합하여 '토이 스토리', '겨울왕국' 등 영화 역사상 가장 성공적인 흥행 대작들을 이끌며 애니메이션 산업의 황금기를 주도했습니다. 월트 디즈니와 픽사 스튜디오의 크리에이티브 수장으로서 전 세계적인 존경을 받았으나, 사내 성추행 논란으로 인해 씁쓸하게 불명예 퇴진하며 경력에 큰 오점을 남겼습니다. 그러나 이후 스카이댄스 애니메이션의 수장으로 복귀하며 여전히 업계의 뜨거운 감자로 남아있는, 빛과 그림자가 극명하게 교차하는 천재 창작자입니다.
연표
1957
[로스앤젤레스 출생]
로스앤젤레스에서 태어나 위티어 교외에서 성장했습니다. 미술 교사인 어머니와 쉐보레 대리점 부품 관리자인 아버지 사이에서 태어났습니다.어머니의 직업은 그가 어린 시절부터 애니메이션에 관심을 가지는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 고등학교 시절 디즈니 애니메이션의 역사를 다룬 책을 읽고 척 존스의 텔레비전 만화를 시청하며 애니메이터가 되겠다는 꿈을 확고히 키웠습니다.
1975
[칼아츠(CalArts) 입학]
고등학교를 졸업하고 캘리포니아 예술대학에 새로 개설된 캐릭터 애니메이션 프로그램에 두 번째 학생으로 등록했습니다. 디즈니의 전설적인 베테랑 애니메이터들로부터 직접 교육을 받았습니다.그의 어머니는 아들이 애니메이션 분야의 경력을 쌓도록 적극적으로 격려했습니다. 재학 중에 만든 단편 애니메이션 '레이디와 램프(Lady and the Lamp)'와 '나이트메어(Nitemare)'로 각각 학생 아카데미 애니메이션 부문 상을 수상하며 남다른 재능을 입증했습니다.
1979
[월트 디즈니 프로덕션 입사]
대학 졸업 직후 학생 프로젝트의 훌륭한 성과를 바탕으로 월트 디즈니 프로덕션의 애니메이터로 곧바로 채용되었습니다. 수천 명의 포트폴리오 검토를 거쳐 선발된 극소수의 영구 직원 중 한 명이 되었습니다.입사 초기에는 캐릭터와 움직임에 대한 본능적인 감각을 지녔다는 평가를 받으며 회사의 큰 기대를 모았습니다. 그러나 당시 디즈니 스튜디오가 점차 동력을 잃고 자기 복제적인 작품만 반복하고 있다고 느끼며 예술적인 답답함을 겪기도 했습니다.
1981
[컴퓨터 그래픽 잠재력 확인]
최첨단 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 활용한 영화의 초기 시퀀스를 보고 새로운 기술의 엄청난 잠재력을 깨달았습니다. 전통적인 캐릭터와 3차원 배경을 결합하는 혁신적인 기법을 구상하게 되었습니다.당시 동료들의 초대로 영화 '트론(Tron)'의 초기 시퀀스를 본 후, 기존의 다중 평면 카메라 방식이 아닌 컴퓨터를 이용해 진정한 입체감을 부여할 수 있음을 확신했습니다. 이는 월트 디즈니 시절부터 애니메이터들이 오랫동안 꿈꿔왔던 진보된 목표였습니다.
1983
[디즈니 스튜디오에서의 해고]
2D와 컴퓨터 애니메이션을 결합하려던 테스트 프로젝트의 비용 절감 효과가 부족하다는 이유로 디즈니 경영진에 의해 해고되었습니다. 테스트 프로젝트를 마칠 때까지만 한시적으로 회사에 머물 수 있었습니다.전통적인 방식과 새로운 기술을 결합하는 것에 지나치게 열성적이었던 나머지, 직속 상사들을 거치지 않고 독단적으로 프로젝트를 추진하다 윗선의 미움을 산 측면도 있었습니다. 평생 일하고 싶었던 유일한 직장에서 쫓겨난 것에 대해 그는 몹시 큰 충격과 상실감을 느꼈습니다.
[에드 캣멀과의 조우]
해고 통보를 받은 직후 방문한 컴퓨터 그래픽 관련 컨퍼런스에서 루카스필름 소속의 에드 캣멀과 다시 만나 대화를 나누었습니다. 자신이 해고당했다는 사실을 차마 밝히지 못한 채 향후 계획에 대해 논의했습니다.에드 캣멀은 헐리우드 스튜디오의 관행을 생각하여 그가 단순히 프로젝트 사이에 잠시 쉬고 있는 것으로 착각했습니다. 해고당했다는 사실에 깊이 절망하고 있던 그는 자신이 디즈니에서 쫓겨났다는 진실을 말할 용기를 내지 못했습니다.
[루카스필름 단기 합류]
알비 레이 스미스의 강력한 권유로 루카스필름 컴퓨터 그래픽 그룹에 프리랜서로 일주일간 합류했습니다. 컴퓨터만으로도 훌륭한 캐릭터 애니메이션을 구현할 수 있음을 증명하기 위한 단편 프로젝트에 참여했습니다.처음에는 컴퓨터 배경에 손그림 캐릭터를 결합하려 했으나, 캣멀의 끈질긴 설득으로 배경과 캐릭터 모두를 컴퓨터 애니메이션으로 제작하는 모험을 감행했습니다. 당시 회사 규정상 애니메이터를 고용할 수 없어 '인터페이스 디자이너'라는 모호한 직함으로 예산 회의를 통과했습니다.
1984
[루카스필름 정규직 입사]
외부에서의 장편 프로젝트 자금 조달에 실패한 후, 에드 캣멀의 정식 일자리 제안을 수락하여 베이 에어리어로 이주했습니다. 루카스필름의 정식 직원으로 입사하여 본격적인 CGI 기술 개발에 착수했습니다.입사 후 그는 특수 효과 팀과 협력하여 영화의 컴퓨터 그래픽 작업에 본격적으로 참여했습니다. 그는 동료 컴퓨터 과학자들에게 영화 제작과 애니메이션 예술의 기초를 가르쳤고, 그 대가로 첨단 소프트웨어 사용법을 배우며 완벽한 상호 교류를 이루었습니다.
1986
[픽사 스튜디오 창립]
루카스필름의 컴퓨터 부서 내 그래픽 그룹이 스티브 잡스에게 매각되면서 새로운 독립 회사인 픽사가 탄생했습니다. 이 회사를 기반으로 혁신적인 컴퓨터 애니메이션의 시대를 본격적으로 열게 됩니다.새로운 회사인 픽사에서 그는 모든 애니메이션 영화 및 관련 프로젝트를 총괄하는 핵심 역할을 맡았습니다. 이는 단순한 기술 회사를 넘어 예술과 기술이 완벽히 결합된 글로벌 애니메이션 스튜디오로서 세계적인 명성을 쌓아가는 첫걸음이 되었습니다.
1989
[아카데미상 단편 부문 수상]
그가 제작한 컴퓨터 단편 애니메이션이 아카데미상을 수상하며 영화계의 큰 이목을 끌었습니다. 이는 컴퓨터 애니메이션의 예술적 가치와 가능성을 주류 영화계가 공식적으로 인정한 기념비적 사건이었습니다.수상작인 '틴 토이(Tin Toy)'는 100% 컴퓨터로 제작된 단편 애니메이션이 이룬 놀라운 성취로 평가받았습니다. 이 작품의 기술적, 예술적 성공은 훗날 픽사가 장편 컴퓨터 애니메이션을 제작할 수 있게 하는 중요한 촉매제가 되었습니다.
1995
[장편 '토이 스토리' 감독]
세계 최초로 100% 컴퓨터 애니메이션으로만 제작된 장편 영화를 직접 감독하여 개봉시켰습니다. 이 작품은 전례 없는 상업적 성공을 거두며 애니메이션 영화의 패러다임을 완전히 바꾸어 놓았습니다.영화의 엄청난 성공으로 그는 흥행과 비평 모두에서 전 세계적인 찬사를 받았습니다. 이 기념비적인 작품을 연출한 탁월한 공로를 인정받아 이듬해 아카데미 시상식에서 특별 공로상(Special Achievement Award)을 수상하는 영예를 안았습니다.
1999
[장편 '토이 스토리 2' 감독]
전작의 큰 성공에 힘입어 제작된 후속편의 감독을 다시 한번 맡아 연이은 대성공을 거두었습니다. 픽사의 핵심 크리에이터이자 최고 감독으로서의 굳건한 입지를 한층 더 탄탄히 다졌습니다.속편 역시 비평가와 대중 모두에게 압도적인 사랑을 받으며 프랜차이즈 애니메이션의 새로운 흥행 기준을 제시했습니다. 이 작품을 통해 그는 명실상부한 세계 최고의 애니메이션 스토리텔러 중 한 명으로 대중에게 각인되었습니다.
2006
[디즈니 애니메이션 CCO 취임]
월트 디즈니 컴퍼니가 픽사를 전격 인수한 후, 두 애니메이션 스튜디오를 모두 아우르는 최고 크리에이티브 책임자(CCO)로 임명되었습니다. 과거 자신이 해고당했던 스튜디오의 부흥을 이끄는 수장이 되어 화려하게 복귀했습니다.그는 디즈니 회장에게 직접 보고하며 기존 스튜디오 경영진을 거치지 않는 강력한 권한을 부여받았습니다. 또한 디즈니 이매지니어링의 수석 크리에이티브 고문 역할도 겸임하며 디즈니 파크의 어트랙션 디자인에도 깊이 관여했습니다.
[단편 애니메이션 제작 부활]
극장에서 개봉할 새로운 단편 애니메이션 제작 프로젝트를 다시 시작하겠다고 공식적으로 발표했습니다. 전통 방식의 2D와 CGI를 결합하는 등 창의적이고 다양한 시도를 적극 장려했습니다.단편 애니메이션 제작을 통해 회사 내의 재능 있는 새로운 인재를 발굴하고 훈련시키는 훌륭한 매체로 활용하고자 했습니다. 또한 장편 영화에 적용하기 전 새로운 기술과 기발한 아이디어를 안전하게 실험하는 테스트 베드로 삼고자 했습니다.
2007
[골든 글로브상 수상 영예]
수많은 성공적인 애니메이션 작품을 제작한 탁월한 공로를 인정받아 골든 글로브상을 수상했습니다. 업계 내에서의 그의 확고한 위상과 압도적인 창작 능력을 대외적으로 다시 한번 널리 입증했습니다.감독과 제작자로서 픽사와 디즈니를 이끌며 탄생시킨 수많은 흥행작들에 대한 할리우드 외신기자협회의 인정이었습니다. 이 수상은 침체되었던 디즈니 애니메이션을 다시 세계 최고 수준으로 끌어올린 그의 뛰어난 리더십에 대한 찬사로 평가받았습니다.
[디즈니툰 스튜디오 총괄]
에드 캣멀과 함께 디즈니의 또 다른 주요 애니메이션 부서인 디즈니툰 스튜디오의 통제권까지 정식으로 부여받았습니다. 이로써 총 세 개의 분리된 주요 스튜디오를 동시에 전면 감독하게 되었습니다.픽사, 디즈니 애니메이션, 디즈니툰 스튜디오 각각의 고유한 제작 파이프라인을 유지하면서 효율적으로 관리하는 시스템을 구축했습니다. 각 스튜디오에 일상 업무를 전담할 총괄 관리자를 임명하고, 자신은 여러 스튜디오를 정기적으로 순회하며 업무를 긴밀히 조율했습니다.
2010
[토이 스토리 3 대기록 달성]
총괄 제작자로 참여한 프랜차이즈의 세 번째 작품이 애니메이션 영화 역사상 최초로 글로벌 흥행 수익 10억 달러를 돌파하는 신기원을 이룩했습니다. 명실상부 상업적으로 가장 성공한 영화 제작자의 반열에 올랐습니다.이 작품은 시리즈의 높은 명성을 훌륭하게 잇는 동시에 역대급 박스오피스 기록을 세우며 전 세계적인 신드롬을 다시 한번 일으켰습니다. 또한 이 즈음 텔레비전 프로그램에도 깊이 관여하여 에미상(Emmy Award)을 연속으로 수상하는 영광도 안았습니다.
2013
[겨울왕국(Frozen) 대성공]
총괄 제작자로 진두지휘한 이 영화가 전례 없는 엄청난 글로벌 흥행을 기록하며 애니메이션 흥행 역사를 완전히 새롭게 작성했습니다. 디즈니 애니메이션 스튜디오의 폭발적인 제2의 전성기를 견인했습니다.개봉 이후 2019년까지 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화의 타이틀을 굳건히 지키며 문화적 현상으로 자리 잡았습니다. 전 세계적으로 신드롬에 가까운 사랑을 받으며 애니메이션을 넘어 전체 영화 흥행 순위에서도 최상위권에 오르는 쾌거를 이루었습니다.
2017
[사내 성추행 논란 및 휴직]
회사 직원들에 대한 부적절한 신체 접촉 및 성추행 의혹이 언론을 통해 공론화되자, 픽사와 디즈니 애니메이션에서 장기 휴직에 들어간다고 전격 발표했습니다. 자신의 행동을 의도치 않은 '실수'라고 부르며 공식 사과했습니다.여러 주요 뉴스 매체의 보도에 따르면 그는 수년 전부터 여성 직원들을 향해 원치 않는 포옹과 부적절한 신체 접촉 등 지속적으로 불편한 행동을 해온 것으로 드러났습니다. 논란이 걷잡을 수 없이 커지자 그는 6개월간 경영 일선에서 물러나 자숙하겠다는 입장을 밝혔습니다.
2018
[디즈니 및 픽사 퇴사 발표]
장기 휴직 이후에도 여론의 비판이 지속되는 가운데, 계약이 만료되는 시점을 끝으로 회사를 완전히 떠날 것이라고 공식 발표했습니다. 퇴사 시점까지는 실권이 없는 컨설팅 역할만 수행하기로 결정되었습니다.그의 불명예 퇴사 소식은 엔터테인먼트 업계 전반에 큰 충격을 주었으며, 그가 수십 년간 이끌어온 두 거대 애니메이션 스튜디오에 엄청난 리더십 공백을 초래했습니다. 한때 두 회사의 창조적 상징이었던 그의 빛나는 경력이 씁쓸하게 막을 내리는 순간이었습니다.
2019
[스카이댄스 애니메이션 수장]
디즈니와 픽사를 완전히 떠난 지 얼마 지나지 않아, 다른 할리우드 제작사의 애니메이션 부문 수장으로 새롭게 고용되었습니다. 불명예 퇴진의 꼬리표를 달고 타 스튜디오를 통해 애니메이션 업계로 전격 복귀했습니다.스카이댄스 미디어의 창립자이자 CEO인 데이비드 엘리슨의 적극적인 제안으로 스카이댄스 애니메이션(Skydance Animation)의 총괄 책임자를 맡게 되었습니다. 논란의 여파가 가시지 않은 시점에서의 그의 빠른 복귀는 업계 내에서 적지 않은 비판과 뜨거운 주목을 동시에 불러일으켰습니다.
