마크 로스코
110
연표
1903
[마크 로스코 탄생]
러시아 드빈스크에서 안나 골딘과 야콥 로트코비치 사이에서 네 자녀 중 막내로 태어났습니다. 그의 본명은 마르쿠스 야코블레비치 로트코비치였습니다.
1903년 9월 25일 러시아 드빈스크에서 안나 골딘과 야콥 로트코비치 사이에서 네 자녀 중 막내로 태어났습니다. 그는 마르쿠스 야코블레비치 로트코비치(Marcus Yakovlevich Rothkowitz)라는 이름으로 태어났습니다.
1910
아버지 야콥 로트코비치가 미국으로 이주하여 오리건주 포틀랜드에 정착했습니다.
1913
마르코와 어머니, 누이가 미국으로 이주함으로써 포틀랜드에서 가족들이 다시 모이게 됩니다.
1914
아버지가 사망했습니다. 이 사건은 어린 마크 로스코에게 큰 영향을 미쳤으며, 가족은 경제적으로 어려움을 겪게 됩니다.
1921
[예일 대학교 입학 및 중퇴]
코네티컷주 뉴헤이번에 위치한 예일 대학교에 입학했으나, 정식 미술 교육은 거의 받지 않고 1923년에 중퇴했습니다.
1921년 코네티컷주 뉴헤이번에 위치한 예일 대학교에 입학했습니다. 그러나 마크 로스코는 정식 미술 수업을 거의 받지 않고 1923년에 중퇴했습니다.
1924
[아트 스튜던츠 리그 수강]
뉴욕 시의 아트 스튜던츠 리그(ASL)에서 조지 브리지먼의 해부학 강의를 들으며 미술 공부를 시작했습니다.
뉴욕 시의 아트 스튜던츠 리그(ASL)에서 조지 브리지먼의 해부학 강의를 들었습니다.
1925
[맥스 웨버에게 회화 수학]
아트 스튜던츠 리그에서 맥스 웨버의 회화 수업을 들었으며, 웨버의 영향으로 표현주의 양식의 그림을 그리기 시작했습니다.
아트 스튜던츠 리그에서 맥스 웨버의 회화 수업을 들었습니다. 웨버의 영향으로 표현주의의 양식으로 캔버스나 종이 위에 그림을 그리기 시작했고, 채색하기 전에 언제나 밑그림을 그리곤 했습니다.
1926
맥스 웨버 밑에서 계속 회화 공부를 했습니다.
1929
[유대인 센터 아카데미 강사 시작]
브루클린의 유대인 센터 아카데미에서 아이들을 가르치기 시작했으며, 이는 그의 초기 경력에 중요한 부분이었습니다.
브루클린의 유대인 센터 아카데미에서 아이들을 가르치기 시작했습니다.
1932
[주요 예술가들과 교류 및 결혼]
화가 밀턴 에이버리와 아돌프 고틀리브를 만나 중요한 예술적 교류를 시작했으며, 이디스 사샤와 결혼했습니다.
밀턴 에이버리와 아돌프 고틀리브를 만나 친구가 되었습니다. 에이버리의 절제된 형상과 미묘한 색감은 젊은 로스코의 작업 방향에 심오한 영향을 끼쳤습니다. 또한 이디스 사샤와 결혼했습니다.
1933
오리건 주의 포틀랜드 미술관에서 첫 개인전을 열었습니다. 또한 센터 아카데미에서 드로잉과 수채화를 제자들의 작품과 함께 전시하기도 했습니다.
1935
[‘더 텐’ 공동 창립]
독립 미술가 협회 ‘더 텐’을 공동 창립했습니다. 이 그룹은 그가 1940년 해체될 때까지 유일하게 전시회를 열었던 단체였습니다.
독립 미술가 협회 ‘더 텐’을 벤 자이언, 아돌프 고틀리브 등과 함께 공동 창립했습니다. 로스코는 1940년 그룹이 해체되기까지 ‘더 텐’과만 전시회를 열었습니다.
1936
뉴욕의 공공사업촉진국(WPA) 회화부에서 일했습니다.
1938
미국 시민권을 취득했습니다.
1940
['마크 로스코' 이름 사용 시작]
이때부터 본명 대신 '마크 로스코'라는 이름만 사용하기 시작하며, 예술적 정체성의 변화를 모색했습니다.
이때부터 마크 로스코라는 이름만 사용하기 시작했습니다.
1941
신화에서 영감을 얻은 주제로 종이나 캔버스에 그림을 그리기 시작했습니다. 이는 그의 초현실주의 시기의 시작을 알리는 것이었습니다.
1944
초현실주의 양식의 추상화를 수채, 구이슈, 템페라로 종이에 그렸습니다. 한편, 이디스 사샤와 이혼했습니다.
1945
마리 앨리스('멜') 비스틀과 재혼했습니다.
1946
초현실주의 양식의 마지막 작품을 종이에 그렸습니다.
1947
[다층 형상(멀티폼) 등장]
회화에서 모든 구상적 이미지가 사라지고, '다층 형상(멀티폼)'이라 불리는 색면의 비객관적 구도가 등장하며 추상화 경향이 짙어졌습니다. 이는 그의 예술 세계에 있어 가장 급격한 변화를 보인 시기였습니다.
마크 로스코의 회화에서 모든 구상적 이미지는 다 사라지고 대신 느슨하게 정의된 '다층 형상'이라 불리는 색면의 비객관적 구도가 등장했습니다. 이것은 몇 달 후 후기작을 특징짓는 사각형 색면으로 점차 발전해 나갔으며, 이 시기에 종이에 그리는 일이 적어졌습니다. 뉴욕의 베티 파슨스 화랑에서 첫 개인전을 열었습니다.
1948
[휘트니 미술관 전시 참여 및 어머니 사망]
뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 ‘현대 미국 조각, 수채, 그리고 드로잉 연례 전시’에 참가했으며, 가을에 어머니 케이트가 사망했습니다.
뉴욕의 휘트니 미술관에서 열린 ‘현대 미국 조각, 수채, 그리고 드로잉 연례 전시’에 참가했습니다. 가을에 어머니 케이트가 사망했습니다.
1949
[성숙기 작품 발표 및 작품 제목 변경]
캘리포니아 미술학교에서 회화를 가르쳤고, 베티 파슨스 화랑에서 자신만의 독특한 화풍을 확립한 성숙기 작품을 처음으로 발표했습니다. 이후 작품 제목은 모두 번호와 제작 연도로만 이루어지게 됩니다.
캘리포니아 미술학교에서 회화를 가르치고 현대미술 강의를 맡게 되었습니다. 베티 파슨스 화랑에서 성숙기 작품을 처음으로 발표했습니다. 이후 작품 제목은 모두 번호와 제작 연도로만 이루어지게 됩니다.
1950
[유럽 여행 및 딸 케이트 탄생]
여객선을 타고 유럽으로 여행을 떠나 영국, 프랑스, 이탈리아를 방문했으며, 같은 해 딸 케이트가 태어났습니다.
여객선을 타고 유럽으로 여행을 떠나 영국, 프랑스, 이탈리아를 방문했습니다. 딸 케이트가 태어났습니다.
1951
브루클린 대학의 드로잉 교수가 되었습니다.
1952
뉴욕 근대미술관에서 열린 유명한 ‘15인의 미국인전’에 참가했습니다.
1954
시카고 아트 인스티튜트에서 개인전을 열었습니다.
1955
시드니 재니스 화랑에서 개인전을 열었습니다.
1958
[시그램 빌딩 벽화 제작 의뢰]
뉴욕의 시그램 빌딩 벽화 제작을 맡게 되었습니다. 이 작품들은 그의 예술 경력에서 가장 중요한 프로젝트 중 하나로 손꼽힙니다.
뉴욕의 시그램 빌딩 벽화 제작을 맡게 되었습니다. 이 작품들은 이후 테이트 모던 등 여러 미술관에 소장되어 그의 대표작으로 평가받습니다.
1961
하버드 대학교로부터 홀리요크 센터의 식당 벽화 주문을 받았습니다.
1964
[휴스턴 예배당 벽화 제작 의뢰 (로스코 예배당)]
존과 도미니크 드 메닐에게 고용되어 휴스턴의 새 예배당을 위한 기념비적 벽화를 제작하게 되었습니다. 이 벽화들은 훗날 '로스코 예배당'으로 알려진 곳에 설치되어 그의 예술적 유산의 정점을 이룹니다.
존과 도미니크 드 메닐에게 고용되어 휴스턴의 새 예배당을 위한 기념비적 벽화를 제작하게 되었습니다. 이 벽화들은 훗날 로스코 예배당에 설치되어 그의 예술적 유산의 정점을 이룹니다.
1966
세 번째로 유럽을 여행했습니다.
1968
동맥류를 앓아 3주간 병원에 입원했습니다. 이로 인해 주로 커다란 캔버스에 그리던 것을 그만두고 종이에 작품을 그리기 시작했습니다.
1970
[사망 (자살)]
2월 25일, 뉴욕에서 스스로 목숨을 끊으며 66세의 나이로 생을 마감했습니다. 그의 죽음은 예술계에 큰 충격을 주었습니다.
1970년 2월 25일, 뉴욕에서 스스로 목숨을 끊으며 66세의 나이로 생을 마감했습니다. 그의 죽음은 예술계에 큰 충격을 주었습니다.
1971
[로스코 예배당 봉헌식]
텍사스주 휴스턴의 로스코 예배당의 봉헌식이 거행되었습니다. 이곳은 그의 생애 마지막 대규모 작업이 설치된 곳으로, 그의 예술적 유산을 기리는 중요한 공간입니다.
1971년 텍사스주 휴스턴의 로스코 예배당의 봉헌식이 거행되었습니다. 이곳은 그가 제작한 기념비적 벽화들이 설치되어 있으며, 그의 예술 세계를 온전히 경험할 수 있는 공간으로 자리매김했습니다.
