리 스트라스버그
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연혁 비교
배우, 연출가, 연기 교사
영화/드라마 배우
리 스트라스버그(Lee Strasberg)는 오스트리아-헝가리 제국에서 태어나 미국으로 이주한 저명한 연기 코치이자 배우, 연출가로 '미국 메소드 연기의 아버지'로 널리 불립니다. 1931년 해럴드 클러먼, 셰릴 크로포드와 함께 전설적인 극단 '그룹 시어터'를 공동 창립하며 사실주의 연극의 기반을 닦았습니다. 특히 1951년 뉴욕 '액터스 스튜디오'의 예술 감독을 맡아 제임스 딘, 알 파치노, 마릴린 먼로, 폴 뉴먼 등 영화사를 빛낸 수많은 명배우를 배출해냈습니다. 1969년에는 자신의 연기 철학을 대중에게 전수하기 위해 '리 스트라스버그 연극영화학교'를 설립했습니다. 후년에는 직접 배우로서 스크린에 나서며 제자 알 파치노의 권유로 출연한 영화 '대부 2'의 하이먼 로스 역으로 아카데미 남우조연상 후보에 오르는 쾌거를 이뤘습니다. 정서적 기억과 내면의 진실을 끌어내는 그의 메소드 연기 훈련법은 20세기 이후 미국 연극 및 영화 산업의 퍼포먼스 방식을 영구적으로 혁신했습니다.
연표
1901
[오스트리아-헝가리 제국 출생]
본명 이스라엘 스트라스버그(Israel Strassberg)로 오스트리아-헝가리 제국에서 태어났습니다.현재의 우크라이나 지역인 부자누프(Budzanów)에서 유대인 부모인 바루흐 마이어 스트라스버그와 이다 부부의 3남 중 막내아들로 태어났습니다.
의류 공장에서 일하던 아버지가 먼저 미국으로 건너갔고, 이후 온 가족이 미국으로 이주하는 발판이 되었습니다.
1909
그의 아버지가 먼저 뉴욕으로 건너가 돈을 모은 뒤 아내와 아들들을 미국으로 데려왔습니다.
뉴욕의 로어 이스트 사이드에서 자라면서 다채로운 문화와 이민자 사회의 환경 속에서 연극에 눈을 뜨게 됩니다.
1923
[아메리칸 래버러토리 시어터 입학]
연기를 배우기 위해 리처드 볼레슬라프스키와 마리아 우스펜스카야가 설립한 아메리칸 래버러토리 시어터(American Laboratory Theatre)에 등록했습니다.이곳에서 스타니슬랍스키의 연기 시스템을 접하게 되었고, 배우가 신체적으로 준비하듯 감정적으로도 훈련받을 수 있다는 큰 깨달음을 얻었습니다.
상상 속의 대상을 다루는 훈련 등을 통해 후일 그가 주창한 '정서적 기억(affective memory)' 기법의 근간을 세우게 됩니다.
1925
[프로 연극 무대 데뷔]
시어터 길드(Theater Guild)가 제작한 연극 '프로세셔널(Processional)'에 출연하며 첫 프로 무대 데뷔를 이뤘습니다.뛰어난 연기 교육자이기 이전에 배우로서 먼저 연극계에 발을 들여놓았으며, 이 무대 경험은 그의 연출 및 연기 지도 인생에 있어 중요한 출발점이 되었습니다.
이후 시어터 길드 내에서 명성을 점차 쌓아가게 됩니다.
1926
그의 첫 번째 부인이 된 노라 크레카운과의 결혼 생활은 행복하게 시작되었으나 불과 몇 년 만에 큰 비극을 맞이하게 됩니다.
젊은 시절의 리 스트라스버그에게 사적으로 큰 변화를 준 시기였습니다.
1929
결혼 후 불과 3년 만에 아내를 떠나보내며 깊은 개인적 슬픔을 겪었습니다.
이 상실의 시기 직후 그는 예술적 동지들과 함께 연극계 혁신을 위한 새로운 프로젝트에 집중하게 됩니다.
1931
[그룹 시어터(Group Theatre) 창립]
해럴드 클러먼, 셰릴 크로포드와 함께 미국 최초의 진정한 연극 집단으로 불리는 '그룹 시어터'를 공동 창립했습니다.단순한 오락을 넘어 사회적, 도덕적 이슈를 정면으로 다루고 연극을 이념과 행동의 세계로 재연결하겠다는 뚜렷한 목표 아래 설립되었습니다.
이곳에서 그는 연기자들의 심리와 상호작용에 집중하는 이른바 '메소드 연기' 기법을 발전시켜 나갔습니다.
['더 하우스 오브 코넬리' 연출]
그룹 시어터의 첫 브로드웨이 데뷔작인 폴 그린의 희곡 '더 하우스 오브 코넬리(The House of Connelly)'를 공동 연출했습니다.셰릴 크로포드와 함께 무대 연출을 맡았으며, 마틴 벡 극장에서 첫 선을 보인 뒤 큰 반향을 일으켰습니다.
모든 배우가 자아를 버리고 작품에 헌신하는 앙상블 연기를 보여주어 관객과 평단에 깊은 인상을 남겼습니다.
1933
[연극 '맨 인 화이트' 연출]
시드니 킹슬리가 집필한 연극 '맨 인 화이트(Men in White)'의 단독 연출을 맡아 브로드허스트 극장에서 무대에 올렸습니다.병원과 의사들의 삶을 사실적으로 그려낸 이 작품은 약 351회에 걸쳐 롱런하며 대중적, 비평적 성공을 모두 거머쥐었습니다.
이 작품의 완성도는 1934년 퓰리처상 드라마 부문 수상으로 직결되며 스트라스버그의 뛰어난 연출력을 입증했습니다.
1934
[연극 '골드 이글 가이' 연출]
멜빈 레비가 쓴 브로드웨이 드라마 '골드 이글 가이(Gold Eagle Guy)'의 무대 연출을 성공적으로 이끌었습니다.샌프란시스코를 배경으로 한 이 연극에는 후일 그의 아내가 되는 폴라 밀러를 비롯해 다수의 그룹 시어터 단원들이 출연했습니다.
모로스코 극장에서 이듬해 1월까지 총 65회에 걸쳐 안정적으로 상연되었습니다.
1935
폴라 스트라스버그가 된 그녀는 후일 마릴린 먼로 등 명배우들의 전담 연기 코치로 활동하며 스트라스버그와 연극적 행보를 함께하게 됩니다.
이 부부는 1966년 그녀가 세상을 떠날 때까지 예술적, 인간적 동반자로서 굳건한 관계를 유지했습니다.
1936
[연극 '나이트 오버 타오스' 연출]
맥스웰 앤더슨이 쓴 브로드웨이 드라마 '나이트 오버 타오스(Night Over Taos)'의 연출을 맡았습니다.아내인 폴라 밀러를 비롯한 핵심 단원들이 배역을 맡아 48번가 극장에서 무대에 올랐습니다.
그는 텍스트를 파고드는 섬세하고 내향적인 감정선 연출로 연극계에서 독보적인 위상을 다졌습니다.
1937
[그룹 시어터 디렉터 사임]
스텔라 애들러를 포함한 극단 멤버들과 연기론 및 방향성에 대한 이견이 발생하여 셰릴 크로포드와 함께 그룹 시어터에서 사임했습니다.스텔라 애들러는 프랑스 파리에서 스타니슬랍스키를 만나고 돌아온 뒤 스트라스버그가 지나치게 '감정 기억'에 집착한다고 비판했습니다.
이로 인한 내부의 깊은 갈등 끝에 결국 그룹 시어터 디렉터 자리에서 물러나 독자적인 행보를 모색하게 됩니다.
1938
[딸 수잔 스트라스버그 출생]
아내 폴라 스트라스버그와의 사이에서 딸 수잔 스트라스버그(Susan Strasberg)가 뉴욕에서 태어났습니다.수잔은 부모의 재능을 물려받아 후일 '안네의 일기' 브로드웨이 초연에서 주연을 맡는 등 성공적인 연극 및 영화배우로 성장하게 됩니다.
딸의 성공은 가족의 예술적 유산이 빛을 발하는 주요한 계기가 되었습니다.
1941
아들 존 역시 아버지의 유산을 이어받아 훗날 배우, 연출가이자 존경받는 연기 강사로 다방면에서 활약하게 됩니다.
그는 후일 저술 활동과 유럽 등지에서의 교육 활동을 통해 스트라스버그 가문의 연기 철학을 세계적으로 전파했습니다.
1951
[액터스 스튜디오(Actors Studio) 예술 감독 취임]
엘리아 카잔 등이 설립한 비영리 연기 훈련 기관 '액터스 스튜디오'의 최고 책임자인 예술 감독으로 취임했습니다.이곳에서 그는 자신의 메소드 연기론을 더욱 정교하게 다듬어 미국 연기 교육의 절대적인 표준으로 확립시켰습니다.
그의 열정적인 지도 아래 액터스 스튜디오는 말론 브란도, 제임스 딘, 폴 뉴먼, 더스틴 호프만 등을 배출하며 전 세계에서 가장 명망 있는 연기 학교가 되었습니다.
1966
[액터스 스튜디오 웨스트(Actors Studio West) 설립 참여 및 아내 사별]
로스앤젤레스에 '액터스 스튜디오 웨스트'를 창립하는 데 참여하여 할리우드 배우들에게도 메소드 연기 교육의 장을 열었습니다. 같은 해, 두 번째 부인이자 훌륭한 파트너였던 폴라 스트라스버그가 사망했습니다.서부 지역으로의 교육망 확장은 영화 산업에 맞춘 매우 성공적인 비즈니스 및 예술적 확장이었습니다.
오랜 기간 삶과 예술의 동반자였던 아내 폴라의 죽음은 그에게 커다란 시련이었으나 연기에 대한 교육열을 꺾지는 못했습니다.
1967
[안나 미즈라히와 세 번째 결혼]
베네수엘라 태생의 미국 여배우인 안나 미즈라히(Anna Mizrahi, 이후 안나 스트라스버그)와 세 번째 결혼식을 올렸습니다.안나 스트라스버그는 남편과 함께 훗날 연극영화학교를 개교하는 등 그의 교육적 유산을 보존하고 발전시키는 데 중요한 역할을 수행했습니다.
그녀는 2024년 세상을 떠날 때까지 학교의 예술 감독직을 맡아 남편의 철학을 지켜냈습니다.
1969
[리 스트라스버그 연극영화학교 설립]
메소드 연기를 체계적으로 배우고자 하는 모든 사람을 위해 '리 스트라스버그 연극영화학교(Lee Strasberg Theatre and Film Institute)'를 정식으로 창립했습니다.기존의 액터스 스튜디오가 폐쇄적인 회원제 오디션으로 운영되던 한계를 넘어, 배우 지망생 대중을 향해 문호를 넓힌 결정이었습니다.
뉴욕과 로스앤젤레스에 지부를 두었으며, 그의 아내 안나 스트라스버그의 후원으로 영구적인 학교 건물을 마련할 수 있었습니다.
1974
[영화 '대부 2' 하이먼 로스 역 출연 및 아카데미상 후보]
프란시스 포드 코폴라 감독의 명작 '대부 2(The Godfather Part II)'에서 유대계 마피아 보스인 하이먼 로스(Hyman Roth) 역을 맡아 압도적인 스크린 연기를 선보였습니다.액터스 스튜디오에서 그가 직접 가르쳤던 제자 알 파치노의 강력한 권유로 캐스팅을 수락하게 되었습니다.
교사로서의 위상을 넘어 실제 연기력에서도 찬사를 받으며 이 배역으로 아카데미 남우조연상 후보에 오르는 영예를 누렸습니다.
1976
[영화 '카산드라 크로싱' 출연]
조지 파노스 코스마토스 감독의 재난 스릴러 영화 '카산드라 크로싱(The Cassandra Crossing)'에 허먼 캐플런 역으로 출연했습니다.전염병이 퍼진 유럽 횡단 열차를 무대로 한 이 영화에서 소피아 로렌, 리처드 해리스, 버트 랭커스터 등 세계적인 스타들과 함께 앙상블 캐스트의 일원으로 활약했습니다.
노년기에도 스크린 연기 활동을 지속적으로 이어나가는 열정을 보여주었습니다.
1979
[영화 '보드워크' 및 '용감한 변호사' 등 다작 출연]
영화 '보드워크(Boardwalk)', '용감한 변호사(...And Justice for All)', 그리고 하이스트 코미디 영화 '고잉 인 스타일(Going in Style)'까지 무려 세 편의 주요 영화에 연이어 출연했습니다.'보드워크'에서는 루스 고든과 함께 노부부의 깊은 내면을, '용감한 변호사'에서는 제자 알 파치노와 재회해 인상적인 조연 연기를 펼쳤습니다.
마틴 브레스트 감독의 '고잉 인 스타일'에서는 조지 번스, 아트 카니와 함께 은행을 터는 노인 윌리 역을 맡아 잔잔한 감동을 선사했습니다.
1982
미국 연극 및 영화계의 얼굴을 근본적으로 바꾸어 놓은 그의 타계 소식에 많은 영화인과 연극인들이 깊은 애도를 표했습니다.
그의 유해는 뉴욕의 웨스트체스터 힐스 공동묘지(Westchester Hills Cemetery)에 영원히 안장되었습니다.
