니벨룽의 반지

금관 파트를 음색이 다른 네 개의 그룹으로 구성하고자 트럼펫 섹션에 베이스 트럼펫, 트럼본 섹션에 콘트라베이스 트럼본을 추가하고, 저음 밸런스를 위해 호른을 여덟 대로 강화했다. 작곡가가 고안한 바그너 튜바를 사용한 것이 특징이다. 현악 주자도 제1바이올린 16대, 제2바이올린 16대, 비올라 12대, 첼로 12대, 콘트라베이스 8대로 지정했다.

78회전 음반 시대에 베를린 슈타츠카펠레와 함께 녹음을 진행했다.

바흐 오르간곡의 관현악 편곡 등 200편이 넘는 작품을 개작한 경험을 바탕으로, 바그너 악극의 영감을 주는 패시지들을 꿰어 맞춰 교향곡처럼 만들었다. 1934년에는 '발퀴레' 중 '보탄의 고별과 마법의 불'을 순수 관현악 버전으로 편곡하여 보컬 라인을 화려하게 강조했다.

마젤은 처음에는 망설였으나, 빌란트 바그너의 충고를 떠올리며 작업을 결심했다. 이 버전은 각 악극의 주요 패시지를 엮어 음악의 연속성을 살리면서도, 스토리를 이해하기 쉽도록 간단한 표제를 붙였다. 이후 세계 유수의 오케스트라들이 이 작품을 콘서트 프로그램에 올리고 있다.

웰시 국립 오페라 오케스트라와 합창단, 전문 성악가들이 참여하여 음악적 완성도를 높였다. 3D 그래픽 기법을 적용한 셀 애니메이션으로 제작되어 마술적이고 환상적인 장면을 성공적으로 표현, '오페라 애니메이션'의 성공적인 모델을 제시했다.

게임은 바그너 음악극의 '라인의 황금'과 '발퀴레'의 이야기 구조를 게임 형식에 맞게 개조했으며, 원작의 원시적인 신화 세계와는 달리 공상과학적인 미래 우주 공간을 배경으로 한다. 플레이어가 알베리히, 로게, 지그문트, 브륀힐데 중 한 명을 선택하여 비선형적인 모험을 진행하는 것이 특징이다.

벤노 퓨어만(지그프리드), 크리스타나 로켄(브룬힐드) 등이 출연했으며, 기사들의 전투, 용과의 혈투, 신비한 마법 등 다양한 볼거리를 제공했다. 감독의 18년 전 완성된 스토리보드를 바탕으로, 제작진은 실제 성을 3D 스캔하고 용과 동굴을 100% CG로 만드는 등 시각 효과에 공을 들였다.

세종문화회관 대극장에서 마린스키극장 오케스트라/오페라단이 연주했으며, 율리아 페브즈너, 블라디미르 미르조예프가 감독을 맡고 조지 티시핀이 무대 디자인을 담당했다. 이후 엿새간에 걸쳐 전 4부작이 순차적으로 공연되었다.

세종문화회관 대극장에서 마린스키극장 오케스트라/오페라단이 공연했으며, 네 작품을 엿새간 차례로 공연하는 대장정의 마지막을 화려하게 장식했다.