개념 미술

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개념 미술
미술 사조, 현대 미술, 예술 운동 + 카테고리

- 예술 작품에서 개념이나 관념을 물질적 기술적 요소보다 우선시하는 미술 사조. - 전통적인 미술의 본질과 예술가의 역할에 대한 근본적인 질문을 던졌다. - 마르셀 뒤샹의 레디메이드에서 시작하여 솔 르윗 조셉 코수스 등 다양한 예술가들이 이론과 실천을 발전시켰다. - 때로는 누구나 쉽게 구축 가능한 설치미술 형태로 나타나며 아이디어가 예술을 만드는 기계가 됨을 강조한다. - 1990년대 이후 영국에서는 현대 미술 전반을 포괄하는 용어로 확장되기도 했다.

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연표

1917

[뒤샹, '샘'으로 길을 열다]

프랑스 화가 마르셀 뒤샹이 변기를 '샘'이라는 이름으로 출품하며, 일상 사물도 예술 작품이 될 수 있다는 파격적인 '레디메이드 아트'를 선보여 개념 미술의 길을 닦았다.

이는 예술의 정의에 대한 근본적인 질문을 던지며 후대 개념 미술의 탄생에 결정적인 영향을 주었다.

그의 작품은 예술가의 역할이 특정 물질적 객체를 창작하는 것이라는 기존의 가정을 뒤흔들었다. 이는 이후 조셉 코수스에 의해 그의 이론적 중요성이 재인식되며 개념 미술의 핵심 원리 중 하나로 자리 잡았다.

1956

[레트리즘 창시, 개념 미술의 싹]

레트리즘의 창시자인 이시도르 이주가 물리적으로 창조될 필요 없이 지적인 숙고만으로 미학적 가치를 제공할 수 있는 미술 작품의 개념을 고안했다.

이는 작품의 물질적 형태보다 아이디어를 우선시하는 개념 미술의 중요한 사상적 선례를 제시했다.

이주의 운동 'Excoördism'은 스스로를 무한히 작거나 무한히 큰 예술로 규정했으며, 고트프리트 빌헬름 라이프니츠의 무한소 개념에서 영향을 받았다.

1961

[헨리 플린트, 개념 미술 정의]

예술가 헨리 플린트가 플럭서스의 전신 출판물인 《언 앤솔로지 오브 챈스 오퍼레이션》에서 '개념 미술(concept art)'이라는 용어를 처음 정의했다.

이는 새로운 예술 사조의 명칭이 공식적으로 등장한 역사적인 순간이다.

그러나 그가 정의한 '개념 미술'은 이후 조셉 코수스와 아트 앤드 랭귀지 그룹이 적용한 의미와는 차이가 있었다. 후자 그룹은 전통적인 미술적 대상을 거부하고 예술가의 사회적, 철학적, 심리학적 지위에 대한 비판적 질문을 지지하는 데 초점을 맞췄다.

1967

[솔 르윗, 개념 미술 정의 발표]

개념 미술의 핵심 이론가인 솔 르윗이 그의 중요한 글 'Paragraphs on Conceptual Art'를 통해 개념 미술에 대한 정의를 제시했다.

그는 작품에서 관념이나 개념이 가장 중요하며, 모든 계획과 결정이 사전에 이루어진다는 원칙을 강조했다.

그의 글에서 "관념은 예술을 만드는 기계가 된다"는 명언이 탄생했으며, 이는 개념 미술의 철학적 기반을 다지는 데 결정적인 역할을 했다.

1969

[코수스, '철학 다음의 예술' 발표]

조셉 코수스가 에세이 '철학 다음의 예술'에서 "미술은 오직 개념적으로만 존재하기 때문에 (뒤샹 다음의) 모든 미술은 개념적이다"라고 선언했다.

이는 마르셀 뒤샹의 예술적 선례의 중요성을 재조명하며, 개념 미술의 본질에 대한 급진적인 질문을 던지는 전환점이 되었다.

코수스와 아트 앤드 랭귀지 그룹은 언어를 기반으로 하는 미술을 통해 예술의 과거 가정, 특히 예술가의 역할이 물질적 객체를 창작하는 것이라는 일반적인 생각에 의문을 제기하며 개념 미술 운동을 주도했다.

1970

[세계 최초 개념 미술 전시회 개최]

뉴욕 문화 센터에서 '컨셉츄얼 아트 앤드 컨셉츄얼 애스펙츠'라는 제목으로 최초의 개념 미술 전시회가 열리며, 이 새로운 예술 사조의 등장을 세계에 알렸다.

이 전시는 개념 미술이 대중에게 본격적으로 소개되는 역사적인 계기가 되었다.

이 전시회는 개념 미술의 다양한 형태와 접근 방식을 선보이며, 이 사조의 가능성과 영향력을 입증하는 중요한 자리였다.

[멜 보크너, 용어 혼란 지적]

예술가 멜 보크너가 '개념적인(conceptual)'이라는 형용사가 모호하며 '의도'와 혼동될 위험이 있다고 비판했다.

그는 개념이 언제나 완전히 명확하지 않다고 지적하며 용어 사용의 신중함을 주장했다.

이러한 비판은 개념 미술이라는 용어의 정의와 해석을 둘러싼 초기 논쟁의 한 단면을 보여준다.

1990

[영국, 개념 미술 용어 확장]

영국에서 '영 브리티시 아티스트'(YBA)와 '터너 상'의 영향으로 '개념 미술'이라는 용어가 회화와 조각의 전통 기술을 실천하지 않는 모든 현대 미술을 포괄하는 의미로 확장되었다.

이는 대중적인 용법에서 개념 미술의 정의가 훨씬 넓어진 계기가 되었다.

이 시기 영국의 미술계는 전통적 형식에서 벗어난 파격적인 작품들을 대거 수용하며, '개념 미술'이라는 용어가 현대 미술 전반을 지칭하는 광범위한 의미로 사용되기 시작했다.

2017

[진중권, 조영남 대작 논란에 개념 미술 적용 주장]

미학자 진중권이 가수 조영남의 '조수 대작' 행위에 대해, 예술가의 아이디어가 작품의 핵심이므로 개념 미술에 해당한다고 주장하여 사회적 논란을 불러일으켰다.

이는 개념 미술의 정의와 예술가의 역할에 대한 대중적 토론을 촉발했다.

조영남이 조수에게 일정한 대가를 주고 자신의 아이디어를 회화로 그리도록 지시한 행위는 예술적 본질과 창작의 주체에 대한 질문을 던지며, 미술계와 법조계, 대중 사이에서 첨예한 논쟁을 불러일으켰다.

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